[전시소개]윤명로 : 정신의 흔적[전시소개]윤명로 : 정신의 흔적

Posted at 2013.06.13 15:17 | Posted in 직장인 톡톡/심심타파!

지난 번 회사 달력을 통해 소개했었는데,

얼마 전 윤명로 화백님의 '정신의 흔적' 전시를 보고 와서 소개하고자 합니다. 

그림일기 : 정기용 건축 아카이브.... 이것도 궁금합니다.

기회가 되면 블로그에 남기도록 하겠습니다.

 

전시소개

한국현대미술의 역사를 정립하고, 미술사적으로 중요한 위치에 있는 작가의 작품세계를 조망하기 위해 준비된 '국립현대미술관 원로작가 회고전' 시리즈의 일환으로 전시중입니다.

내일은 작가, 평론가의 만남도 있는데... 가고 싶지만...

 

 

작품을 찍을 수 없어서 전시장 입구 사진만 남기게 됩니다. 

영문(YOUN MYEUNG-RO TRACE OF THE SPIRIT)은 수직으로 세워서 그림자로 보이게 하였습니다.

입구에 청소년을 위한 워크북이 있어서 미술 감상에 도움을 주고 있습니다.

실은 청소년워크북이 제게도 도움이 많이 되었습니다...^^

윤명로 화백님의 작품은 10년 단위로 변화가 있었습니다.

대표 작품으로 간단하게 정리하면 아래와 같습니다.

1950년대 말 ~ 1960년대 : 벽, 원죄, 문신

1970년대 : 자(Ruler)와 균열

1980년대 : 얼레짓

1990년대 : 익명의 땅

2000년대 : 겸재예찬

워크북의 부제를 따라가 봅니다.

 

1950년대 말 ~ 1960년대 : 그림에 새겨진 존재의 흔적

먼저 초기 제8회 국선 특선작입니다.

 

<벽B, 1959>

샤르트르의 소설 '벽'이라는 소설을 통해 받은 영감으로 그려진 작품입니다.

윤명로 화백님의 작가노트에서도

"... 동족상쟁의 비극적인 잔해가 아직도 흰 눈으로 덮여 있던 무렵 주위의 반대를 뿌리치고 미술대학에 입학한다. 실존주의가 썰물처럼 대학가를 휩쓸고 지나갔다. 졸업을 앞두고 처음이자 마지막이 된 국전에서 '벽B'로 특선을 한다. 샤르트르(Jean-paul Sartre)의 소설, '벽'에 등장하는 사형수가 주인공이다. 절망과 부조리의 극한 상황을 휴머니즘이라 했다." <작가노트 中 에서>

샤르트르는 "인생은 B(birth)와 D(death)사이의 C(choice)이다."라고 말합니다.

절망과 부조리에서 인간다움은 인간의 의지가 담긴 선택인 것입니다.

전쟁을 겪고 여전히 혼란스런 사회에서 그려진 작품이라 하겠습니다.

 

1970년대 : 균열, 의미와 표현의 사이에서

" 이 시기에 나는 자(Ruler)를 주제로 작품을 제작한다. 자는 인간과 인간의 약속이고 규범이다. 그런데 세계는 룰러=통치자들에 의해서 규범이나 약속이 붕괴도고 있었다. 나는 짐짓 갈라지고 녹아내린 자의 흔적들을 바라보며 자유를 갈망한다. 

자의 형태는 사라지고 우연성과 부조리의 경계에서 균열만을 남겼다. 갈라지고 터진 흔적들은 의미 없는 추상이 되었다." <작가노트 中 에서>

 

1980년대 : 마음속에 그려지는 자연의 바람

"이후 나는 화폭 위에 무작위로 선을 그어대며 그 흔적들을 얼레짓이라 불렀다. 얼레를 감고 푸는 짓거리처럼 마음을 감고 푸는 몸짓의 흔적들로 비우고 채워 나갔다."  <작가노트 中 에서>

얼레짓은 우연과 작가의 반복적인 표현방법의 결합으로 작품을 만들었습니다.

우연과 작가의 흔적이라... 일본의 생물학자 자크노모의 '우연과 필연'라는 책 제목이 생각나네요. 예술에서도 통용되는가 봅니다.

 

1990년대 : 끝없이 펼쳐지는 이름 없는 땅

"1991년 개인전을 앞두고 부강에서 토끼를 사육했던 텅 빈 창고 하나를 빌렸다. 태어나서 처음 만난 높고 넓은 사육장이었다. 가없는 대지나 바닷가처럼 느껴졌다. 나는 이 시기의 작품들을 '익명의 땅'이라 불렀다. 자아가 통제 받지 않는 익명성, 얼마나 자유로운가. 가없는 화폭 안에서 나는 모처럼 무한을 숨쉬고 있었다. 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)는 뒤늦게 평면성을 회화의 본질이라 했지만 일직이 공자는 회사후소(會事後素)라 했다. 그러나 나는 평면 속에서 공간의 깊이를 보았다." <작가노트 中 에서>

익명의 땅은 매우 역동적이며, 작품의 크기도 매우 큽니다.

 

크기가 248.5 x 333 x (4) cm 이니까 약 2.5m x 13.3m 입니다.

평면에서 공간의 깊이를 본다는 것... 그것은 말로 표현하기 어려운 것 같습니다. 직접 보고 느끼는 것이라 생각됩니다.

 

2000년대 : 화폭에 둘러싸인 고요함, 그리고 명상

" '여보게 우리 것을 세계화 하려면 지역성이 보편성을 띠어야 하네' 세계화의 중심인 뉴욕에서 고독한 삶을 마감하셨던 수화 김환기 선생님의 말씀이 새삼 떠올랐다. 나는 미래의 기억들을 위해 늘 열려진 상태로 자리 잡고 있는 표상들 가운데서 겸재의 '인왕재색도'와 능호관의 '설송도', 추사의 '세한도'를 좋아한다. '겸재예찬' 연작은 세계화라는 이름으로 분별없이 정체성을 잃어 가고 있는 젊은 세대들을 향한 화두였다." <작가노트 中 에서>

얼마 전 Naver에서 김환기 선생님의 탄생 100주년 기념으로 온라인 전시가 있었는데 기억하실런지요.

" 나는 회사후소에 갇혀 수세기 동안 관념 산수를 답습했던 화론들을 해체하고 싶었다. 안료나 수묵 대신에 철분을 사용했다. 쇳가루는 안료가 아니라 입자여서 개칠할 수 없는 묘한 긴장감이 뒤따랐다. 철분은 습도에 쉽게 녹슬어 버리는 단점도 있었다. 쇳가루가 공기를 갉아 먹으며 서서히 철화백자처럼 환원 되었다." <작가노트 中 에서>

회사에 전시되어 있는 작품입니다.

" 내 그림은 랜덤(random)이다. 랜덤이란 더 내면적인 공간으로 접근하려는 숨결이다. 마음대로 형성되는 무질서가 아니라 충분한 사고 끝에 나타나는 정신의 흔적들이다." <작가노트 中 에서>

" 예술가란 모방을 허락받지 못하고 태어난 고독한 존재들이다. 피카소는 일직이 훌륭한 예술가는 모방하고 위대한 예술가는 훔친다고 했다. 그러나 피카소는 분명 예술은 모방이 끝날 때 시작한다고 말하고 싶었으리라." <작가노트 中 에서>

윤명로 작가님의 작품은 10년 단위로 변화해 왔지만 처음부터 지금까지 변하지 않는 것이 하나 있습니다.

"자유함을 향한 갈망"이라 생각됩니다.

벽, 원죄, 자(Ruler)와 균열, 얼레짓, 익명의 땅 그리고 겸재예찬... 작품의 내용에서부터 그 작품을 표현하는 방법에 이르기까지 자유를 갈망하는 정신의 흔적이란 생각이 듭니다.

 

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그림이 전시되어 있는 사무실그림이 전시되어 있는 사무실

Posted at 2013.01.10 09:00 | Posted in 직장인 톡톡/심심타파!

회사에 전시되어 있는 작품 중 제가 제일 좋아하는 작품입니다.

지나다니면서 계속 보다 보니 그 날의 기분에 따라 느낌이 다르게 오던 작품이었죠.

그런데 그 작품이 윤명로 화백님의 작품이었던 것을 지난 포스팅을 하면서 알게 되었습니다.

어느 날인가 이 작품을 한참 지켜보고 있노라니 마치 사람의 얼굴처럼 다가온 적이 있습니다.

거친 인생의 항해를 헤쳐나가고 있는 표정의 얼굴모습처럼 보인 적이 있죠.

강렬한 표정은 역동적이고 거친 삶과 그것을 헤쳐나갈 강한 의지가 담겼음을 보여 주고 있는 것 같습니다.

두드리고 또 두드려야 단련된 쇠가 되듯이 인생의 강한 역동을 남긴 표정같기만 합니다.

지난 포스팅에서 표현된 '영혼의 흔적'이 다시금 느껴지게 됩니다.

이 작품을 보노라면,

중고등학생 때 읽은 헤밍웨이의 소설 '노인과 바다'가 떠 오릅니다.

학생 때 읽은 노인과 바다는 정말 역경을 극복해 내는 소설이었죠.

엄청나게 큰 물고기를 잡는 과정, 그것을 노리는 상어와 싸우는 노인의 모습의 모습을 상상했던 이미지 그대로가

이 작품과 너무도 일치하게 다가오는 느낌입니다.

결국 상어의 공격에 사투를 벌이고 돌아왔을 때 큰 물고기의 뼈만 남았죠.

고단한 역경은 희망과 허무함의 중간 쯤에 놓여 있는 것은 아닌가 생각됩니다.

그래서 어른이 되어 다시 보게된 노인과 바다는 역경의 극복보다도 뼈만 남은 물고기의 현실을 더 가깝게 느끼는지도 모릅니다.

작품 옆에 윤명로 화백님의 작품임을 확인할 수 있습니다.

 작품을 가까이서 찍은 사진입니다.

 표현하는 방법이 강렬함을 더 해 주고 있습니다.

불규칙적인 작품의 흔적들입니다.

윤명로 화백님의 공식사이트(http://www.younmyeungro.com) CRITICISM에서 정형민의 [윤명로의 작품세계]의 비평에서

" 창작이란 결국 작가 자신의 모습을 찾으려고 하는 여정이며, 자신도 불확실한 무의식의 세계와의 접촉이기 때문이다. 최근 “나의 작품은 랜덤rendom이다”라고 말하는 윤명로의 그림은 아마 이런 의미일 것이다."

라고 말하고 있습니다.

작가가 말하고 싶은 미술감상은 결국 나 자신의 모습을 찾아가는 작가를 통해 우리도 나 자신을 찾아가는 것은 아닐까 생각됩니다.

 회사에 전시되어 있는 '산티아고의 풍경'이라는 또 다른 작품입니다.

색감이 예쁘다는 생각이 들죠.

작품에 대한 별다른 생각은 없고 그냥 색이 예쁘다고만 생각이 들었죠.

그런데 이런 작품을 보면 작가의 의도가 무엇인지 궁금증을 불러 일으키는 것이 하나씩 있곤 합니다.

그것은 바로 한 여인의 등장입니다.

 왼쪽 하단에 있는 한 여인... 햇빛을 등지고 있어서 그림자까지 표현된 저 여인.

순간 저 여인은 누굴까부터 시작하여 작가는 왜 저 여인을 그렸을까 하는 생각이 들더군요.

그림자까지 표현하는 정성을 기울여 그렸다면 무엇인가 의미를 갖고 있단 생각도 듭니다.

때론 이런 상상이 그림을 감상하는 즐거움이란 생각이 듭니다.

휴식할 수 있는 곳엔 이런 작품이 있습니다.

 

가운데는 어떻게 공중에 떠 있는지 궁금을 일으키는 작품이죠.

공학을 전공해서 그런지... 공학 본능이 먼저 솟더군요...ㅋㅋㅋ

솔직히 이 작품은 어떻게 설명해야 할 지 잘 모르겠습니다.

식당에 전시되어 있는 작품도 소개합니다.

다양한 소재가 작품이 될 수 있으며, 작가만의 작품이 아닌 다른 여러 사람들이 함께 만들 수 있음을 보여주는 작품입니다.

 

2010년에 만들어진 작품이네요.

희망은 우리가 생활하고 있는 바로 이곳에서 사람들이 함께 어우려져 만들어 감을 말해 주는 것 같습니다.

희망찬 새해되시길 바랍니다.

 

 

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나만의 작은 미술관(윤명로 화백님 작품), 2013년 EAGON CALENDAR - 특이한 달력, 이쁜 달력나만의 작은 미술관(윤명로 화백님 작품), 2013년 EAGON CALENDAR - 특이한 달력, 이쁜 달력

Posted at 2012.12.24 07:30 | Posted in 직장인 톡톡/심심타파!

2013년 EAGON CALENDAR

이제 2012년도 얼마 남지 않았네요. 잘 마무리 하고 계시는지요?

2013년 회사 달력이 나왔습니다. 

검은 바탕에 금색 포인트... 깔끔하죠...^^

새 해 달력에서 가장 먼저 확인하는 것은... 공! 휴! 일! 이겠죠...^^

작품이고 뭐고 일단 휴일부터 확인해 보실까요...ㅋㅋㅋ

우선 명절부터 보시면, 안타까움과 기대가 교차하죠~~~^^  설날과 추석의 명확한 대비~~^^

그리고 주말 근처에 있는 공휴일은 뭔가 긴 연휴를 기대하게 하죠...^^

그리고 한글날도 공휴일로 바뀌었군요.  이제 한글날 모르는 학생들이 없게 되었네요...^^ 

공휴일 스캔은 이것으로 마치고... 이제 원래 포스팅으로~~!!

2013년 달력엔 윤명로 화백님(1936. 10. 14. ~   )의 작품만으로 구성되어 있습니다. 

영 / 혼 / 의 / 흔 / 적

'서양의 실존주의와 고대 동양문화'라는 표현에서 작품의 내용을 이해하는 것은 쉽지 않을 듯 하죠.

사람의 표정이라든지, 나무와 같은 정물적 특징이라든지 그림의 내용으로 이해할 수 있는 작품이 아니기에 내용이 어려울 수 있죠. 이해보다도 느끼는 것이 필요한 작품입니다. 우리가 음악을 느끼는 것처럼 그림도 그 운율에 맞추어 느껴보시는 것도 좋으리라 생각됩니다.

미학에서 '아름다움이란 무엇인가?'라는 지속적으로 질문은 던집니다. 미에 대한 고전적인 생각은 비례와 배열 그 자체가 아름다운 것으로 보는 이에 의해 결정되는 것이 아니라는 생각이 있었죠. 하지만 르네상스를 거치면서 점차 보는 이의 미에 대한 인식이 중요하다는 의견이 등장하게 되죠. 결국 칸트에 의해 '무목적적인 합목적성의 형식'이라는 유명한 선언이 나오게 되죠.

말은 어렵지만 알 듯 하시죠...^^

윤명로 화백님의 작품을 이해하기 위해서 가장 필요한 말이지 않을까 생각이 듭니다. 정물화나 풍경화처럼 엄격한 비례와 균형이 아닌, 무목적적인 행위에 의해서 만들어졌으나 그것으로 자연스럽게 만들어진 것에서 자유로운 아름다움을 볼 수 있게 되는 것이죠. 

이와 같은 작품은 가사가 없는 연주곡 같이

내용에 대한 해석보다도 자유로운 흐름과 운율, 그리고 그 속에서 만들어진 비례를 느껴 보시는 것이 중요하죠. 

그림에 몸을 맡기시고 그 흐름에 따라 내 마음껏 생각하셔도 됩니다.

어떤 규칙과 비례를 찾으려 하지 않으셔도 되고, 작가의 의도와 내용에 대해 생각지 않으셔도 되죠. 화백님의 손길에 의해 만들어진 작품이나, 그 손길은 의도를 가진 것이 아닌 흘러가는 대로 따라 갔을 뿐일지도 모릅니다.

윤명로 화백님의 작품임을 확인할 수 있는 것도 한 컷 올립니다.

아래 작품음 '겸재예찬'입니다.

“겸재예찬”은 조선후기를 대표하는 겸재정선에 대한 경의를 표함으로써 잊혀저 가는 한국미술의 전통성과 정체성을 향한 물음이었다.

(윤명로 화백님의 공식사이트의 Criticism, 정형민님의 '윤명로의 작품세계'에서 인용, http://www.younmyeungro.com )

이 작품에서는 내용을 볼 수 있죠.

겸재 정선... 익숙하다 싶죠? 중고등학교 시절 국사책과 미술책에서 많이 접한 이름이죠. 인왕제색도... 익숙하죠...^^ 겸재 정선은 중국에서 들어온 관념적 기법의 그림에서 우리 기법에 맞게 바꾸었는데, 산수화를 관념적으로 그리는 것이 아니라 실제 풍경에 맞게 그린 진경 산수화를 개척한 분이지요. 그런 겸재 정선을 예찬한 작품입니다.

윤명로 화백님이 서양적 그림 기법으로 동양적 정신을 표현한 작품이라 할 수 있죠. 작품을 한참 지켜보고 있노라면, 산수화를 보는 듯 합니다. 

'익명의 땅'이란 작품입니다. 이해하긴 쉽지 않죠.

윤명로 화백님은 "내 작품은 랜덤(random)이다"라고 말씀하셨죠.

하지만 랜덤하게 만들어지는 작품이 이렇게 자연스러운 균형을 이루고 있는지 신기할 따름입니다.

 

<균열79-720, 1979, Mixed Media, 44x59.5>

달력에 수록된 작품중에서 개인적으로 겸재예찬 다음으로 좋아하는 작품입니다.

이 작품은 유화가 마르는 속도 차이를 이용해 그림 표면에 금이 가도록 놔두는 기법을 활용한 작품입니다.작품에서 느낄 수 있는 불규칙성의 자유로움은 이런 기법에서 볼 수 있게 됩니다. 

인쇄물이라 아쉬움이 많이 남네요. 실제 작품을 보면 느낌이 확 다를텐데요.

마치 전체는 좋아 보이지만 자세히 보면 균열로 인해서 불안정한 사회를 말하고 있기도 한 것 같고, 아니면 이러한 균열마저도 이 사회의 일부분임을 인정하는 것 같기도 합니다. 전체 작품의 이미지는 균열이라는 작품명과는 너무 다르게 아름답죠. 불안하다기 보다도 역동성이 느껴진다고 할까요.

작품을 감상하는 사람의 몫이겠죠.

 

<균열 F-I, 1963, Ething, 20x18>

작은 균열이 전체 작품을 구성하고 있다는 착각이 들게 합니다.

<얼레짓 - 겨울에서 봄으로 A, 1990, Litho, 65x95>

이 작품은 흰색바탕에 검은색이 아닌, 검은색 바탕에 흰색임을 생각해 필요가 있네요. 고난과 어둠 속에서 느낄 수 있는 생명력이랄까요. 판디안의 영혼의 흔적이란 설명에 대해서 좀 더 이해할 수 있을 듯 하죠.

 

회사에 윤명로 화백님의 작품이 전시되어 있으니, 다음 포스팅에서 좀 더 소개해 드리겠습니다.

 

 

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