[역대 이건음악회 소개] 2회.베이스 게나디 삐냐진 초청독창[역대 이건음악회 소개] 2회.베이스 게나디 삐냐진 초청독창

Posted at 2018.10.16 17:51 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/클래식 톡톡


본 글은 이건음악회의 역사를 되짚어보는 시간으로,

해당 포스팅은 1991년에 있었던 이건음악회 2회 소개글 입니다.


 


인사말씀

 

이 음반은 러시아의 유명안 성악가 Gennady Pinyazhin 을 초청하여 1991 11 8일 부터 14일까지 서울, 인천에서 가졌던2회 이건음악회의 연주실황 곡들을 수록한 기념음반입니다. Gennady Pinyazhin은 수준 높고 아름다운 베이스의 목소리르 가지고 있으며, 항상 환벽한 예술을 위해 끊임없이 노력하는 세계적인 성악가 입니다.

 

글린카, 무소르그스키 등 러시아 작곡가들의 주옥같은 영창과 가곡, 그리고 순박한 러시아 민요로 차린 이번 연주회의 반주는 부인 Marina Pinazhin 이 맡았습니다.

 

보다성실한 기업으로 성장하기 위하여 저희들이 끊임없이 노력할 수 있는 원동력은 여러분의 따듯한 이해와 격려임을 언제나 마음에 새기고 있습니다.

 

이건산업() () 이건창호시스템

대표이사 박영주 드림

 








-프로필-

 

Bass Gennady Piyazhin


게나디 삐냐진은 1943년 우랄 태생으로 모스크바 국립 음악원을 1970년에 졸업하고,레닌그라드 키로프 오페라발레 극장에 입단하여 로시니의 세빌리아 이발사에서 돈 바질리오 역을 글린카의 루스란과 루드밀라에서 화라프 역을, 베르디의 트로바로트에서 페란도 역을 그리고 무소르그스키의 보리스 고두노프에서 피멘 역을 맡아 열창하는 등 다수의 오페라에서 출연 하였다.1972년 이후 모스크바 국립 교향단의 솔리스트로 활동하고 있으며 스웨덴, 핀란드, 불가리아, 구 동독, 유고슬라비아 등과 소련 국내에서 많은 연주 활동을 전개 하였다. 또한 런던, 베를린, 프라하 하나바에서 초연된 쇼스타코비치 ‘14번 교향곡연주에 초청되어 연주함으로써 큰 호폄을 받았다. 러시아 정상의 지휘자인 펜데레츠키. 페도세에프 등이 지휘한 교향악단과 현연한 바 있는 삐나진은 ALL-UNION 입상을 비록 독일, 캐나다, 프랑스의 국제 콩쿠르에서 대상을 수상하는 등 러시아 성악가의 명성을 세계에 널리 알렸다.

 

 

Piano Marina Pinyazhin


마리나 삐냐진은 러시아 정상의 빈주자로 유명 성악가들과 공연하였으며, 볼쇼이 극장의 최고 스타들과 가진 공연은 매번 청중들과 비평가들로부터 극찬을 받았다. 함께 공연한 성악가는 남편인 Gennady Pinyazhin

을 비롯하여 Yevgeny Baturin, Bolshakov, Kibkalo등이 있다. 현재 모스크바 음악원 교수로 실내악과 반주법을 가르치고 있으며, 제자들이 세꼐적으로 명성이 높은 콩쿠르에서 입상하는 등 큰 성과를 거두고 있다.

 

 

 -작품해설-

러시아 오페라


19세기 시민혁명을 통해 봉건사회가 무너지면서 민족의얼과 공동운명체로서의 국가관이 강하게 작용되어 나타난 국민읨윽의 선두주자가 러시아 국민음악파 5인조인데 19세기 후반에 들어 달고미즈스키를 필두로 글란카’ ‘림스키콜사코프’ ‘보르딘’ ‘무소르그스키등에 의해 전개된 국민주의 오페라운동은 거친 박력고 ㅏ장대한 분위기가 전혀 새로운 오페라로서 무대에 올려졌다. 특히 러시아의 오페라들은 베이스를 주역으로 많이 내새워 슬라브인들의 멋진 저음을 만방에 과시하였다. 또한 슬라브 민요들을 발굴, 이를 오페라의 기초로 삼음으로 서민적이면서 슬라브의 냄새가 물씬 풍기는 새로운 음악들을 탄생시켰다.

 


MUSSORGSKY-Monologue of Boris

From the Opera “BIRIS GODUNOV : 보리스의 이별


민족적 정기가 살아 숨쉬는 새로운 소재를 찾다가 푸쉬킨의 희곡과 전설에서 나타나는 고두노프에서 영감을 얻어 스스로 대본을 만들어 오페라를 완성했다. 그러나 이 오페라는 서민에게는 환영을 받았지만 귀족사외의 반다에 부딪혀 무대에 오르지 못했는데 1940년에 와서야 쇼스타코비치의 재편곡으로 무대에오를 수 있었다.

 


RIMSKY KORSAKOV . Aria of the Variazhskovo Gostia

From the Opera “SADKO” : “고스티아의 아리아


림스키콜사코프의 중기 작품인 오페라 사드코 중에서 나오는 아리아 인데 사드코는 이미 교향시로 작곡한 관현악 작품이었는데 이를 다시 각색한 후 오페라로 완성했다. 이 오페라에는 유명한 인도의 노래가 들어있으며 음반에 실린 곡은 바다의 제왕이 부르는 아리아이다.

 


DARGOMIZHSKY.Melnik Aria

From the Opera “RUSALKA” :  멜니크의 방앗간집의 아리아


러시아적인 오페라의 창작을 위해 착상된 곡으로 지금까지도 러시아 오페라의 초석으로 인정되고 있다. 오늘 노래할 아리아는 방앗간 주인이 딸에게 설교하면서 부르는 방앗간집의 아리아이다.

 


RACHMANINOV-Kavatina Aleko

From the Opera “ALEKO” : “지난날의 사랑이여


피아니스트로 유명한 라흐마니노프의 오페라 알레코 중에서 나오는 알레코의 카바티나이다. 알레코의 원작은 푸쉬킨이 쓴 서사시 짚시들을 근거로 했는데 알레코의 카바티나는 달밤에 홀로 남은 알레코가 슬픔과 후회 속에서 한숨을 지으며 노래하는 아리아이다.

 


러시아민요


러시아 민요를 말할때는 러시아라는 말보다는 슬라브라는 말을 쓰는 것이 더 타당하다는 생각인데 슬라브를 기본으로 해서 여러 민족들의 고유 음악들이 다양한 상황속에서 성장되었다.

슬라프 민요의 특징을 간단히 언급한다면 첫째는 서민들의 애환을 담은 것으로 오랫동안 귀족계급 밑에서 일하며 살던 대다수 러시아인들이 그들끼리 모여앉아 노래하며 위로 받던 자연스러운 노래로 이 노래들은 매우 서정적이며, 어딘가 고향을 느끼게 하며, 한편으로 끝없는 평원을 연상케 하는 뿌듯함을 느끼게한다.

두번째는 러시아 정교회의 영향 아래서 만들어진 종교적은 음악인데 종교성이 짙긴 하지만  예배용은 아니며 역시 서민적 체취와 민요적 색감을 바탕으로 한 노래들이라 하겠다.

세번째는 유머감각이 번뜩이는 해학적인 노래들인데 춤추기를 좋아하던 러시아인들이 때로는 춤에 맞추어 노래를 하기도 했고 때로는 울분을 해소하기 위한 방법으로 자극적이면서도 충동감을 느끼는음악을 만들었던 것이다.


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[홍승찬 교수의 클래식 이야기] 러시아 정교회의 역사와 음악[홍승찬 교수의 클래식 이야기] 러시아 정교회의 역사와 음악

Posted at 2018.08.20 11:53 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/홍승찬교수의 클래식 톡톡


러시아 정교회의 역사와 음악

 

2017년은 러시아 혁명 백주년이 되는 해입니다. 그해 제정 러시아에서 일어난 볼세비키 혁명으로 인류 최초의 공산주의 국가 소비에트 연방, 즉 소련이 탄생하였습니다. 그리고 이어진 두 차례의 세계대전이 끝나자 세계는 미국을 앞세운 서방의 자유 진영과 소련이 주도한 동쪽의 공산 진영으로 나뉘어 서로 대치하는 동서 냉전 시대로 접어들었습니다.

 

출처 : http://www.vsesovetnik.ru/archives/19425


소비에트 연방이 해체되고 공산주의를 추종하는 국가들도 씨가 말라버린 지금 국제 사회에서 러시아의 위상과 역할은 크게 줄어들었습니다. 그러나 그들의 역사를 돌이켜 볼 때 언젠가는 다시 세계 역사의 중심에 서는 날이 올지도 모르는 일입니다. 우리는 잘 모르거나 그다지 주목하지 않는 사실이지만 오백년 전에도 러시아는 기독교가 지배한 유럽의 절반을 대표하는 나라였습니다. 그때도 유럽은 동과 서로 나뉘어 있었고 냉전 시대에 그랬던 것처럼 러시아는 동쪽의 중심이었습니다. 서쪽의 로마 카톨릭과 갈라선 비잔틴 교회, 즉 동방 정교회는 동로마 제국의 수도 콘스탄티노플에 그 중심을 두었으나 동로마 제국이 오스만 투르크에게 무너지자 그 본거지를 모스크바로 옮기고 러시아의 군주를 그 수호자로 삼았고 그때부터 러시아의 왕은 황제라 칭하게 되었습니다.

 

출처 : http://entoytwnika1.blogspot.com/2014/09/blog-post_16.html


로마 제국의 붕괴 이후 유럽 여러 나라의 군주들 가운데 황제의 칭호를 가졌던 나라는 딱 두 나라 뿐이었습니다. 서로마가 무너진 후 이민족들의 침입을 막아 로마 카톨릭 교회를 수호한 공로로 로마의 대주교, 즉 교황으로부터 신성로마제국의 황제로 봉해진 동프랑크 왕국의 왕이 그 첫 번째이고, 모스크바로 근거를 옮긴 동방 정교회의 대주교로부터 로마 황제의 후계자로 인정받은 러시아의 왕이 두 번째입니다. 동 프랑크는 독일의 전신입니다. 독일이 오랜 동안 여러 제후국으로 나뉘어 있었을 때는 제후들의 선거로 황제를 선출하였습니다. 그러다 오스트리아의 지배를 받으면서 합스부르크 왕가가 신성로마제국의 황제를 세습하게 됩니다. 러시아의 황제는 로마노프 왕조가 대대로 세습하였습니다. 그런 까닭에 독일어로 황제를 뜻하는 "카이저"와 러시아어의 "차르"라는 말이 모두 로마 제국의 황제를 일컫는 "카이사르"에서 비롯되었고 카이사르는 바로 로마제국의 초석을 다진 카이사르, 즉 시저의 이름에서 비롯되었습니다.

 

(동프랑크 왕국 : 843년 – 918년)

출처 : https://bit.ly/2OOMGw6


초기 기독교가 온갖 박해와 시련을 지나 313년에 로마제국에서 공인을 받고 392년에 마침내 국교로 선포될 즈음에 제국 안에는 다섯 개의 교구, 5대 주교구가 자리 잡고 있었으니 예루살렘과 알렉산드리아, 안티오키아, 콘스탄티노플, 로마가 그들입니다. 그 가운데 예루살렘과 알렉산드리아, 안티오키아 주교구가 7세기 중엽 이후 이슬람의 정복으로 무너져버리자 로마와 콘스탄티노플이 남아 교회의 두 중심축을 형성하게 되었습니다. 동과 서로 갈라진 로마제국의 두 중심지였던 로마와 콘스탄티노플은 초기 기독교 역사에서도 중추적인 역할을 하며 공생과 경쟁의 묘한 관계를 이어갔습니다. 476년에 서로마제국이 멸망하고 그 빈자리를 채울 만한 절대 강자가 나타나지 않는 동안 로마교회는 정치권력의 간섭 없이 독자적인 위상과 세력을 키워갈 수 있었기에 다른 교회에 대한 로마 교회의 우위를 주장하며 로마 교구의 주교를 교황이라 부르게 됩니다. 이에 반해 콘스탄티노플의 교회는 교리상 모든 교구가 동등하다는 입장이었지만 실제로는 동로마 제국, 즉 비잔틴 제국의 지배하에 있었기에 제국의 황제는 콘스탄티노플 교회뿐만 아니라 로마 교회까지도 자신의 통제 하에 두려했습니다. 이렇듯 서로 다른 입장과 교리의 차이는 두 교회를 점점 더 멀어지게 만들었고 여기에 갈등과 분열을 일으키는 사건들이 잇따라 벌어지면서 1054년 두 교회는 서로가 서로를 파문하여 갈라서게 되었습니다.

 

출처 : http://explorethemed.com/fallrome.asp?c=1


러시아 정교회는 일찍부터 비잔틴 정교회의 성가를 러시아어로 부르며 그들 나름의 음악을 더했으며, 특히 16세기 이후부터는 서로 다른 선율이 함께 어우러지는 다성음악을 성가에 사용하였습니다. 이런 일이 가능했던 것은 과거 로마카톨릭교회가 모든 국가와 민족들에게 라틴어 성서와 전례를 강요했던 것과는 달리 동방정교회는 처음부터 모국어 성서와 전례를 허용했기 때문입니다.

 

러시아 정교회는 표트르 대제에 이르러 큰 변화와 희생을 치르게 됩니다. 1721, 표트르 대제는 총주교제를 폐지하고 종무청을 설립하여 교회에 대한 황제의 권한을 더욱 강화했습니다. 무소르그스키의 오페라 "호반시치나"는 표트르 대제의 대대적인 개혁 정책에 직면한 토착 귀족과 종교 지도자들의 저항과 몰락을 그리고 있습니다. 마지막 4막에서 표트르의 군대에 쫓겨 막다른 길에 다다른 정교회의 성직자 도시페이와 추종자들은 곧 닥칠 최후를 예감하고 모두 함께 여기, 이 거룩한 장소에서라는 성가를 부릅니다.

 

M. Mussorgsky, Dawn on the Moskva River, Introduction to the Opera "Khovanshchina"


러시아 정교회의 성가는 오페라에서 뿐만 아니라 러시아 작곡가들의 여러 작품들 속에 생생하게 살아 숨쉬고 있습니다. 무소르그스키와 더불어 19세기 러시아 국민악파의 대표적인 작곡가로 꼽히는 림스키-코르사코프는 젊은 시절 황실 교회 성가대의 부감독으로 일하면서 러시아 정교회의 미사에서 강한 인상과 영감을 받아 "부활절 서곡"을 작곡하였습니다. 그는 오래 전부터 전해오는 성가집에서 몇 개의 성가를 골라 그 선율을 바탕으로 이 곡을 만들었습니다. 교회의 종소리가 울려퍼지는 가운데 금관악기들이 러시아 성가의 장엄한 선율을 연주하는 마지막 부분은 그 소리만으로도 충분히 감동적입니다.

 

러시아 정교회의 성가를 사용한 곡들 가운데 가장 대표적인 작품을 꼽으라면 아마도 차이코프스키의 "1812년 서곡"일 것입니다. 이 곡은 1882년에 있었던 모스크바 산업예술박람회의 개막 축하연에 연주하기 위해 위촉된 작품으로 나폴레옹 침략전쟁 당시 프랑스군을 물리친 보로디노 전투에서의 승리를 오케스트라의 음악으로 그려내고 있습니다. 모두 세 부분으로 이루어진 이 곡의 첫 부분은 비올라와 첼로가 연주하는 러시아 정교회의 성가 "주여, 당신의 백성을 구하소서"로 시작하는데 평화로운 러시아의 광활한 대지에 감도는 전운을 느낄 수 있습니다. 두 번째는 러시아군과 프랑스군의 전투를 묘사한 부분으로 프랑스의 국가 "라 마르세예즈"와 러시아의 민요 선율이 뒤섞여 치열했던 격전이 눈앞에 펼쳐지는 듯합니다.

 

Tchaikovsky - 1812 Overture (Full with Cannons)


마지막 부분에 이르면 끝까지 버티던 프랑스군이 대포 소리와 함께 서서히 퇴각하면서 첫 부분에 등장했던 성가의 선율이 교회의 종소리와 함께 금관으로 다시 한 번 힘차게 연주됩니다. 종소리가 멈추면 러시아군의 개선 행진이 있고, 축포를 터뜨리며 종소리가 울리는 가운데 제정 시대 러시아의 국가인 신이시여 차르를 보호하소서를 연주하며 대단원의 막을 내리게 됩니다.

 

출처 : http://cossacksmusic.ru/bozhe-czarya-xrani.html


지금은 제정 시대도 아니고 불과 삼십년도 지나지 않은 냉전 시대도 이미 오래 전의 일처럼 느껴지지만 러시아의 역사 속에서 러시아 사람들의 고난과 영광을 늘 함께 했던 러시아 정교회의 정신과 음악은 그들의 위대한 유산이자 자랑이며 긍지임에 틀림이 없습니다. 비단 종교가 아니고 정치적인 이념은 더더욱 아니더라도 위기의 순간, 한 나라와 공동체를 하나로 묶을 수 있는 가치와 신념이 진정 무엇인지를 고민하게 하는 요즈음입니다


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[홍승찬 교수의 클래식 음악 이야기] 오페라로 보는 러시아의 역사(2018 러시아 월드컵 16강 화이팅!)[홍승찬 교수의 클래식 음악 이야기] 오페라로 보는 러시아의 역사(2018 러시아 월드컵 16강 화이팅!)

Posted at 2018.06.26 17:05 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/홍승찬교수의 클래식 톡톡


 

안녕하세요.

러시아 월드컵이 한창입니다.

이제 16강의 주인공도 모두 정해졌는데요...

아직 희망이 남아있는 만큼 대한민국과 독일전에서 한국을 열심히 응원해보려 합니다.

러시아 월드컵이 한창인 만큼 러시아와 오페라에 대해 한번 이야기를 해볼까 합니다.


출처 : 네이버


오페라의 대본은 늘 이미 세상에 있는 어떤 이야기를 바탕으로 만들어지기 마련입니다. 신화나 전설, 혹은 역사적인 사건을 가져다가 직접 대본으로 꾸미기도 하지만 누군가가 쓴 소설이나 희곡과 같은 문학작품을 각색하는 경우가 더 많습니다. 그래서 세익스피어와 괴테, 쉴러와 위고와 같은 대문호들의 작품을 오페라로도 만날 수 있는 것입니다.

 

그렇다면 오페라 역사를 통털어 가장 많은 작품이 대본으로 선택된 문학가는 누구일까요? 뜻밖에도 러시아의 문호 푸시킨이 그 주인공입니다. 무려 16 작품이나 오페라로 만들어져 오늘날까지 무대에 오르고 있습니다. 이 정도라면 우리가 알만한 러시아 오페라들 가운데 절반을 훨씬 넘는 숫자이니 푸시킨을 빼고 러시아 오페라를 이야기한다는 것은 불가능한 일입니다. 그럼에도 불구하고 오페라를 좋아한다는 분들까지도 그 사실을 잘 모르는 것은 러시아 밖에서 러시아 오페라가 공연되는 일이 많지 않은 까닭도 있지만 그 만큼 우리가 러시아의 문화, 러시아의 역사에 관심이 크지 않기 때문이기도 합니다.

 

알렉산드르 세르게예비치 푸시킨

출처 : https://bit.ly/1QwcwSf


일단 푸시킨의 작품으로 만든 오페라의 제목을 연대순으로 나열해 보면 다음과 같습니다. 가장 먼저 글린카가 작곡한 루슬란과 루드밀라(1842)”가 있고 다르고미쥐스키의 루살카(1848)”와 무소르그스키의 보리스 고두노프(1869)”가 그 다음입니다. 다르고미쥐스키가 다시 석상 방문객(1869)”을 시작했으나 끝내지 못했고 카프카즈의 포로(1874)”를 작곡한 퀴가 그 나머지를 완성합니다. 퀴는 이후 흑사병 시대의 축제(1901)”대위의 딸(1911)”을 작곡하였고 차이코프스키는 예브게니 오네긴(1878)”마제파(1883)”, “스페이드의 여왕(1890)”을 오페라로 만들었으며 나프라브니크는 두브로브스키(1894)”를 작곡했습니다. 림스키 코르사코프가 모차르트와 살리에리(1897)”술탄 황제의 이야기(1900)”에 이어 황금닭(1908)”을 내놓는 사이에 라흐마니노프가 인색한 기사(1904)‘를 작곡했고 마지막으로 스트라빈스키가 푸시킨의 콜롬나의 작은 집을 각색한 마브라(1922)“를 작곡했습니다.

 

이들 가운데 보리스 고두노프마제파는 역사적 인물을 다룬 작품입니다. 러시아 오페라가 다른 나라 오페라와 다른 또 하나의 특징이라면 역사적 사실과 인물을 다룬 오페라가 많다는 점입니다. 대표적인 작품이라면 보로딘의 이고리 공과 글린카의 이반 수사닌”, 무소르그스키의 보리스 고두노프호반시치나”, 그리고 차이코프스키의 마제파를 들 수 있습니다.

 

출처 : http://cbscc.co.kr/


오페라 이고리 공은 이고리 공()의 유목민 정벌과 활약상을 소재로 한 러시아의 중세 서사시 이고리 원정기를 바탕으로 만든 작품으로서 대본은 보로딘이 직접 썼습니다. 보로딘은 1869년 여름에 작곡을 시작했으나 1875년에야 겨우 발레음악 폴로베츠 사람들의 춤 PolovtsianDances’을 완성하였습니다. 보로딘은 이 작품을 끝맺지 못했고 림스키 코르사코프와 글라주노프가 나머지를 완성하였습니다. 프롤로그와 4막으로 이루어진 이 작품은 1890114일 상트페테르부르크의 마린스키극장에서 초연되었습니다. 20세기 초 파리에서 디아길레프의 러시아 발레단이 폴로베츠 사람들의 춤을 따로 발레 작품으로 만들어 공연하면서 크게 인기를 끌었습니다.

 

보리스 고두노프는 1552년 뱌젬 지역의 지주 표도르 이바노비치 고두노프의 아들로 태어났습니다. 총명했던 보리스는 이반 4세의 총애를 받으면서 권력의 중심에 서게 되었고 1598년 매제인 표도르 1세가 죽자 황제가 되어 1605년까지 러시아를 다스렸습니다. 당시를 기록한 러시아의 사학자 카람신의 연구서를 읽은 푸시킨은 셰익스피어의 다른 작품들을 참고하여 희곡 보리스 고두노프를 완성하였습니다. 그러나 차르 니콜라이 1세의 금지령으로 이 작품은 푸시킨이 세상을 떠나고 30여 년이 지난 후에야 무대에 오를 수 있었고 1869, 무소르그스키의 손을 거쳐 오페라로 탄생했습니다. 그러나 어디까지나 원작에 충실하여 무미건조할 수 밖에 없었던 이 작품을 상트페테르부르크 오페라 극장이 거부하자 어쩔 수 없이 드미트리와 마리나의 연애 이야기가 3막에 들어가게 됩니다. 이 오페라에서는 주인공 보리스 고두노프가 최후를 예감하며 홀로 고뇌를 되뇌이는 독백 장면이 압권입니다.

 

출처 : http://m.blog.daum.net/johnkchung/6826804


글린카가 1836년에 작곡한 이반 수사닌은 러시아어 대본으로 만든 최초의 오페라입니다. 실존 인물인 이반 수사닌은 1613년 미하일 1세가 황제로 즉위하여 로마노프 왕조를 열 수 있게 만든 영웅입니다. 그는 폴란드가 침공해왔을 때, 폴란드 군대를 숲 속으로 유인해 불을 질러 참패시켰지만 그 자신은 그 때문에 죽음을 당했습니다. 오늘날 그의 기념상이 있는 코스트로마는 러시아인이라면 누구나 알고 있는 명소입니다. “이반 수사닌의 발췌곡은 오케스트라 음악회에서 자주 연주되고 있고 그 가운데 폴란드군 사령관이 주최하는 무도회에서 나오는 폴로네이즈와 왈츠, 마주르카가 유명합니다.

 

출처 : https://bit.ly/2K8TS8y


호반시치나는 표트르 대제의 통치시대를 배경으로 호반스키의 반란과 진압을 다루고 있습니다. 젊은 차르 알렉세예비치 표도르(Alekseevich Fyodor)가 세상을 떠나자 동생 이반(Ivan)과 이복동생 페테르(Peter)가 함께 권좌를 나누지만 섭정으로 나선 표도르 대제의 누이 소피아(Sophia)가 실질적인 권력을 가지게 됩니다, 벼량 끝에 내몰린 페테르는 절치부심 끝에 소피아와의 권력 투쟁에서 승리하여 단독으로 제위에 오르니 그가 바로 러시아의 근대화를 이룩한 표트르 대제입니다. 그러나 소피아 공주를 비롯한 적대 세력들은 끊임없이 이합집산을 거듭하며 반전의 기회를 노립니다. 마침내 호반스키(Khovansky) 공을 따르는 모스크바 수비대 스트렐치(Streltsi)가 반란을 일으켰으나 반격에 나선 표트르의 군대에 진압되고 표토르의 교회개혁에 맞섰던 구교회의 지도자와 추종자들은 스스로 목숨을 끊는 순교를 선택합니다.

 

마제파역시 표트르 대제 시대의 이야기입니다. 코사크 족이었던 마제파는 일찍이 폴란드와 네덜란드에서 교육을 받고 서유럽을 여행하면서 견문과 식견을 넓혔으며 우크라이나의 지도자가 된 다음에는 곳곳에 교회와 학교를 짓고 학문과 예술, 출판을 장려하였습니다. 폴란드와 스웨덴의 연합군이 우크라이나로 쳐들어오자 마제파는 러시아가 나서서 도와주리라 믿었지만 표트르의 군대는 움직이지 않았습니다. 1654, 페레야슬라브 조약을 맺은 러시아와 우크라이나는 서로를 지키고 보호해야 할 의무가 있었음에도 러시아가 신의를 저버린 것입니다. 중과부적의 처지라 그는 어쩔 수 없이 침략자들과 동맹을 맺었지만 뒤늦게 스웨덴과 전쟁을 벌여 승리를 거둔 러시아는 우크라이나에 대한 보복으로 코사크족들을 무차별 처형하였고 십자가에 묶은 시체를 드네프르 강에 흘려보냅니다. 쫓기던 마제파는 결국 비참한 최후를 맞이합니다.

 

출처  : http://www.hottracks.co.kr/ht/record/detail/0809478009894

 

호반시치나마제파는 모두 러시아 역사에 있어 가장 역동적이며 찬란했다고 하는 표트르 대제의 통치 시대를 배경으로 한 작품입니다. 그런데 묘하게도 두 작품은 모두 그 시대의 밝은 부분이 아니라 어두운 면면을 드러내고 있습니다. 말하자면 승자의 역사가 아니라 패자의 역사입니다. 그렇습니다. 빛이 밝을수록 그늘은 더욱 캄캄할 수밖에 없습니다. 누군가의 눈부신 성취와 업적 뒤에는 반드시 다른 누군가의 슬픔과 아픔이 있기 마련입니다. 좋은 일일수록 대가가 크고 희생을 치르지 않고는 아무 것도 이룰 수가 없습니다. 때로는 그 대가와 희생이 부당하고 가혹할 수도 있고 그래서 더욱 불편한 진실일 수 있습니다. 그래도 우리가 역사에서 얻을 수 있는 가장 큰 교훈은 바로 그 불편한 진실에 있는지도 모릅니다. 청마 유치환 선생은 그의 시에서 운명은 피할 수 없음이 아니라 피할 수 있음에도 피하지 않음이 운명이라고 했습니다. 오늘도 나의 운명을 마주합니다. 감추어진 우리의 아픈 역사를 돌아봅니다. 거기서부터 우리 모두 다 함께 앞으로 나아갈 길을 찾아봅니다.

 



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[2018 러시아 월드컵 재미있게 즐기기] 러시아 월드컵 경기시간과 일정표 공개[2018 러시아 월드컵 재미있게 즐기기] 러시아 월드컵 경기시간과 일정표 공개

Posted at 2018.06.12 09:45 | Posted in 직장인 톡톡/Smart 직장인



안녕하세요.

4년마다 한번씩 찾아오는 축제!

한국이 빠지면 섭섭한 축제!

월드컵이 찾아왔습니다.


러시아 월드컵은 6월 15일 금요일 우리나라 시간으로 00시. 러시아와 사우디 아라비아와의 개막전을 시작으로 대 장전의 막이 열립니다.


출처 : @네이버


F조에 속해있는 우리나라의 경기는 딱 일주일 남았네요.


6.18(월) 21:00

6.24(일) 00:00

6.27(수) 23:00


에 열리기 때문에 큰 무리 없이 즐기실 수 있을 것 같습니다.

다만, 수요일 경기는 저녁 11시에 시작이라 새벽 1시쯤 끝날 것을 각오하셔야 합니다.


우리나라와 함께 경기를 하는 팀은 모두 3팀!

스웨덴, 멕시코 그리고 세계 최강 독일입니다.


6.18(월) 21:00에는 스웨덴과 첫경기를

6.24(일) 00:00에는 멕시코와 두번째 경기를

6.27(수) 23:00에는 독일과 예선 마지막 경기를 하게 됩니다.


대한민국이 목표로 하는 16강에 오르기 위해서는 최소 1승1무1패를 해야 하기 때문에 대한민국은 스웨덴과의 경기에서 승리를! 멕시코와의 경기에서 승리 또는 무승부를 목표로 최선을 다해서 구슬땀을 흘리고 있습니다.

독일과의 경기는... 묻지 말아주세요.



스웨덴과는 2016년 7월 올림픽 평가전에서 3-2로 승리한 경험이 있으니...

그 경험을 국대에도 이어 잘 하기를 기원합니다.


멕시코는 역대 전적 4승 2무 6패로 우리나라의 열세...

어?? 비슷하지 않아? 라고 생각하시는 분들도 계실텐데...

큰 경기에서 우리나라가 많이 졌습니다.

피파랭키은 57위인 우리나라와 비교도 하기 어려운 15위입니다.

이번 2018 러시아 월드컵에서도 가장 강력한 2위 후보입니다.


출처 : @네이버


마지막으로 독일.

뭐... 독일은 세계 최강입니다.

피파랭킹 1위에...

축구에는 이런말이 있죠.

90분간 공을 차고 결국 독일이 우승하는 게임이 축구다. 라는...

그정도로 강한 팀입니다.

2014 브라질 월드컵 우승국가이며, 부동의 우승후보.

F조는 1위 독일 2위 나머지 3팀 중 하나! 라는 이야기가 나올 정도로 막강한 팀입니다.

역대 전적 1승 2패 라는 대한민국의 성적에 의문(?)이 들정도로 막강한 팀이니...

독일과의 경기는 편안한(?) 마음으로 응원해 주시기 바랍니다.


출처 : @네이버


축구는 90분간 양팀이 공을 가지고 뛰고,

골을 상대방 보다 많이 넣어야 이기는 게임입니다.

얼마나 정확하게 상대방의 골대 안에 공을 많이 가져다 놓는가... 라는 것이 가장 큰 미션이 되는 게임인거죠.

우리나라 대표팀 선수들이 세계의 강호들과의 대결에서 승리하는 것도 중요하지만, 얼마나 멋진 모습으로 그들과 상대하는가도 중요한 시간이 될 것 같습니다.


출처 : 오마이코리아


대한민국 대표팀 화이팅!!! 

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광주 공연 시간 안내 - 28회 이건음악회 모스크바 스레텐스키 수도원 합창단광주 공연 시간 안내 - 28회 이건음악회 모스크바 스레텐스키 수도원 합창단

Posted at 2017.10.31 13:23 | Posted in 이건음악회 Talk Talk

안녕하십니까? 10월 31일은 광주 5.18기냠문화센터에서 이건음악회 공연이 있는 날입니다.

포스터의 시간과 달라 혼란이 있으신 분들이 계신데요. 공연 시간은 오후 8시 입니다. 참고 부탁드립니다.

공연 런닝타임은 120분 입니다. 침고 부탁드립니다.

매 공연장 마다 많은 분들의 극찬을 받고 있습니다. 오늘 광주에서도 멋진 공연 준비하겠습니다.

감사합니다.


  1. 허재철
    2017년 시월의 마지막 날 저녁시간을 아내와 의미있게 맞이했다.
    이건에서 주최하는 이건음악회 실연을 감상했다. 600년 전통을 가진 모스크바스레텐스키 수도원합창단 초청공연, 무반주로 오직 목소리만으로 들려주는 목소리는 천상의 천사의 음성이 이런 소리일까?
    초저음의 소리는 우리나라 에밀레종소리의 끝음을 느끼게 했다.
    공연구성도 좋았다. 첫파트에서 수도원 합창단 답게 하나님을 찬양하는 음으로 시작으로 자비, 부활, 성탄, 언제나 함께하신 하나님을 느끼기에 충분했다.
    둘째 파트는 러시아의 민속음악과 생활음악이 힘차고 생명력이 넘쳤다. 힘든 노동과 끔직한 전쟁의 역사도 아름다운 화음으로 예술작품으로 승화시킨 러시아의 예술성이 돋보였다.
    우리나라도 열방의 수난사가 많은데 동학혁명, 항일전쟁, 한국전쟁, 4.19, 5.18민주화운동 등도 예술로 승화시킬 작품소재 일 것이다.
    따뜨한 감동의 시간을 제공해주신 이건음악회를 비롯한 이건그룹 관계자에게 감사한다.
  2. 비밀댓글입니다
    • 2017.11.01 13:18 신고 [Edit/Del]
      안녕하세요? 김운영선생님 좋은 의견 감사드립니다. 서울 예술의전당이 대관이 어렵기로 유명한데 그 보다 더 어려운 것이 광주대관입니다 ㅠㅠ 저희도 광주에서 제일 좋은 문화예술회관을 대관하려 했는데 이건음악회 기간에 시 행사와 시립단체 공연 대관이 매번 잡혀있어 대관이 불가하였습니다. 내년에는 광주문화예술획관과 협력하여 좋은 공연을 더 좋은 공연장에서 준비할 수 있도록 노력하겠습니다. 감사합니다.
  3. 비밀댓글입니다
  4. 비밀댓글입니다
  5. 비밀댓글입니다
  6. 비밀댓글입니다
  7. 비밀댓글입니다
  8. 비밀댓글입니다
  9. 박정연
    해마다 이건음악회를 통해 예술적 영감을 얻고있는 광주시민입니다.
    올해의 공연은 역시나 최고였어요.
    21명의 남성성악가들이 반주도 없이 성가곡과 러시아 민요를 불러주셔서 은혜로웠구요. 멋지게 편곡된 아리랑은 현대적이면서도 한국적인 색을 담아내어 주셨습니다. 문화마인드가 충분한 이건 기업 파이팅하세요 ~~^^
  10. 박효희
    공연후기가 너무 늦었네요.
    도무지 그날 받은 감동이 사라지지 않아 늦었지만 블로그를 찾았습니다.
    '무반주로 연주되는 수도원합창단의 연주'
    들어본 적이 없어서 큰 기대를 하지 않았는데 끝없이 낮은 저음을 온몸으로 연주해내는 첫 성가에 제 마음은 완전히 무너졌습니다^^
    가장 인상 깊었던 곡은 THE HORSE
    온 몸에 전해지는 감동의 떨림을 감당하기 힘들정도였습니다.
    공연이 끝난 후 연주자들과 사진도 찍는 소중한 경험도 함께 했습니다.
    진부하지만 매해 이건음악회를 통해 새로운 음악을 들려주시는 이건그룹에 정말 감사드립니다.

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모스크바 스레텐스키 수도원 합창단 CD 신청 이벤트 - 제28회 이건음악회 후기 이벤트, 후기를 남겨주시면 실황 CD를 무료로 드립니다.모스크바 스레텐스키 수도원 합창단 CD 신청 이벤트 - 제28회 이건음악회 후기 이벤트, 후기를 남겨주시면 실황 CD를 무료로 드립니다.

Posted at 2017.10.27 09:13 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/음악회 톡톡

 

 

이건음악회 28회 공연이 시작되었습니다. 

제28회 이건음악회-모스크바 스레텐스키 수도원 합창단의 공연을 손꼽아 기다리시는 분들이 많은 것으로 알고 있습니다. 첫 공연이었던 부산 공연에서 스레텐스키 수도원 합창단의 웅장하면서도 깊은 울림이 있는 합창에 감동하였습니다. 앞으로 남은 콘서트도 매우 기대가 됩니다. 현장에서의 반응도 매우 뜨겁습니다. (아리랑 공연 때에는 감동의 눈물을 흘리시는 분들도 많았습니다.)

이번 모스크바 스레텐스키 합창단 공연과 음악에 대한 여러분의 공연 후기를  자신의 블로그나 이건음악회 블로그에 남겨주세요. 후기를 남겨주신 분들을 선정하여 모스크바 스레텐스키 합창단 공연의 실황 CD를 선물로 보내 드립니다.

본인이 글에 소질이 없으시더라도 본인이 느끼신 솔직한 느낌, 감동, 또는 아쉬운 점 등을 남겨주세요. 멋진 글과 사진도 좋겠지만 그것이 없다라도 여러분의 소중한 후기는 저희에게 큰 힘이 됩니다. 


"작가를 뽑는 이벤트가 아닙니다."


이건음악회 팬으로서의 공연 관람 후기, 또는 좋았던 점, 아쉬웠던 점 등의 의견 부탁드립니다.


 

부산, 고양, 인천, 서울, 명동성당, 광주, 대구 공연을 관람하신 후, 자신의 블로그 및 SNS에 이건음악회 블로그의 후기 모집을 요청하는 본 포스팅에 댓글을 달아주셔도 되고 또는 자신의 블로그에 후기를 남겨 주신 후 아래의 댓글에 주소를 남겨 주세요.

추첨을 통하여 이번 제28회 이건음악회 - 모스크바 스레텐스키 수도원 합창단의 실황 CD를 보내드리겠습니다.

 

 

[핵심 팁]

1. 글과 사진을 섞어 자신의 블로그에 올려주세요. 그리고 링크를 이 글에 리플로 달아주세요 ^^

2. CD를 배송 받으실 주소와 이름을 eagonblog@gmail.com으로 보내주세요.   

  [이름(또는 글쓴 아이디), 전화번호, 받으실 곳 주소 -> 배송지 및 받는 분 성함 꼭 확인부탁드립니다.]

3. 글의 양은 상관 없이지만 너무 짧으면.. 좀 그렇겠죠? ^^

4. 이메일로 보내길 원하시는 분들은 eagonblog@gmail.com로  

   글과 사진을 첨부하여 연락 부탁드립니다.

5. 사진이 없으시다구요? 그럼 티켓 인증이나, 프로그램북 인증도 괜찮습니다...   

   그것도 없으시면... 그래도 오케이!! ^^

 

@응모 기간 : 2017년 10월 26일 ~ 2017년 11월 30일 까지(약 1개월)

@당첨 발표 : 2017년 12월 초 발표 예정(정확한 배송일정은 추후 공지)              

   → CD 마스터링 등의 작업으로, 제작 완료 시점에서 배송 예정일 공지

@기타 문의 : 이건음악회 블로그에 댓글 또는 방명록으로 부탁드립니다. 보내주신 글과 사진은 이건음악회 블로그를 통해 소개될 예정이오니 참고 부탁드립니다. 

 감사합니다.

  1. 이전 댓글 더보기
  2. 비밀댓글입니다
  3. 비밀댓글입니다
  4. 올해 부산이건음악회도 덕분에 너무나 잘 관람했습니다..
    악기연주보다가 합창을 보니 또다른 즐거움과 감동이 있었구요...
    엄숙한 분위기라 그렇다고는 하셨지만 평상시와 다른 홍승찬교수님의 힘없는 모습이 조금 낯설었네요..
    아쉬움이 남는다면 2부마지막부분에서 지휘자분의 말씀이나 제스추어 등을 알수가 없어서 조금 담담했습니다.
    간단하게라도 통역을 해주셨으면 더 적극적으로 공연에 참가했을텐데 말이죠
    매년 이건음악회덕에 좋은감동과 힐링을 합니다..
    관계자분께 많은 감사드리고
    내년에는 예전모습의 교수님을 뵙게되길 기원합니다
  5. cd 받으면 좋겠습니다
  6. 비밀댓글입니다
  7. 성가의 매력뿐만 아니라 남성 합창단, 러시아의 정서... 모두 너무 매혹적이었습니다.
    적은 수로도 얼마나 큰 울림을 줄 수 있는지, 이건음악회를 올 때마다 감탄하곤 합니다.
    이번의 공연은 아마도 평생 동안의 감동으로 남을 것 같습니다.
    고맙습니다.
  8. 비밀댓글입니다
  9. http://blog.naver.com/jssuh83/221145400298

    감상문 올렸습니다. 앞으로도 좋은 음악을 이건음악회에서 만날 수 있기를 기대하며 좋은 공연을 감상할 기회를 주신 이건음악회를 준비해주신 모든 분들께 감사드립니다.
  10. http://blog.naver.com/adieueh93/221148368856 후기 링크 남깁니다.
    평생 잊지 못할 좋은 기회 주셔서 감사합니다.
    좋은 하루 보내세요 :)
  11. 포스트에 감상 후기 올려 놓았습니다.
    좋은 공연 정말 감사드립니다.
    http://post.naver.com/viewer/postView.nhn?volumeNo=10817422&memberNo=33781632
  12. http://loveejjin.tistory.com/23

    항상 좋은 공연을 볼 수 있어 너무 감사드립니다.
    다시 스레텐스키 수도원 합창단 공연을 볼 수 있었으면 좋겠습니다.
    그러면서 내년 이건음악회가 기대가 되네요^^
  13. http://blog.naver.com/oh_jinsoo/221150863782
    후기 남겼습니다~
  14. 송영문
    시디 잘 받았습니다.
    그날의 감동이 다시 밀려옵니다...
    이건음악회 앞으로도 꾸준히 지속되길 소망합니다.
    감사합니다.
  15. 정성진
    정성이 가득 가득 듬뿍 담긴 공연실황 음반 방금 받았습니다.
    설명까지 속지로 넣어주시고... 감동입니다.
    이건의 번창을 늘 기원하면서, 또한 음악회 업무를 담당하시는 여러분들~! 고맙습니다.
  16. 이재연
    2017년 10월28일 일산 아람누리에서 감동의 시간을 가졌었는데요 . 그 떨림을 간직하고 있다가 연말이라고 잠시 잊었었네요 . 아뿔싸~ 오늘 배달된 등기우편물! 스레텐스키의 28번째 실황음반 2장이 연말 선물로 도착 했습니다. 아쉬운 한해가 아닌 기쁨 충만한 한 해인가 봅니다. 오늘도 검사실 안에서 중후하면서도 경쾌한 음악을 들으면서 그때 그 시간을 느껴봅니다.. 감사합니다. 이건의 번성을 기원드립니다.
  17. CD 잘 받았습니다^^
    받자마자 바로 들었습니다.
    은혜를 받는다면 이런 느낌이구나 싶었던 그 음악을 다시 들으니 저절로 눈이 감기더라고요~
    감사합니다!!
  18. 전인식
    대단히 감사합니다!
    언제 올까 기다리다가 잊고 있었는데 등기로 배달된 CD 선물!
    지금 듣고 있습니다. 그 날의 감동이 되살아나네요. 혼자 듣고 있으니 영혼이 정화되는 느낌입니다.
    다시 한번 감사드립니다.
  19. 이명호
    CD 잘 받았습니다!
    너무나 깔끔하고 좋은 것 같습니다.
    정말 감사드립니다.
  20. 이용성
    저는 아직 CD를 못받아 너무 아쉽습니다.
    바쁘시겠지만 확인하시어 보내주시면 너무너무 감사 하겠습니다.
    보내주실 주소는:
    서울 송파구 삼전동 6-2 (401호) 입니다.
    꼭 부탁 드립니다.
  21. 전성민
    늦었지만 cd 잘 받았습니다.^*^
    덕분에 천상의 목소리의 조화로움을
    다시 경험.
    그날의 늦가을 정취도 덤으로 추억할 수 있었네요.
    2018년 올 한 해도
    모든 분들의 건강과 소망이 이루어지길 기원합니다.
    고맙습니다.~~^^

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[홍승찬 교수의 클래식 이야기] 스트라빈스키의 “봄의 제전” - 태초에 리듬이 있었다?[홍승찬 교수의 클래식 이야기] 스트라빈스키의 “봄의 제전” - 태초에 리듬이 있었다?

Posted at 2017.10.25 07:38 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/홍승찬교수의 클래식 톡톡

 

미국 프로 야구 메이저 리그 경기에서는 투수가 마운드에 오를 때나 타자가 타석에 들어설 때면 그 선수만의 음악을 틀어줍니다. 대게는 해당 선수의 취향이나 이미지에 맞는 음악을 고르기 마련인데, 힙합이나 록 음악, 혹은 라틴 음악과 댄스 음악에 이르기까지 그 종류가 참으로 다양하지만 지금껏 클래식 음악을 쓰는 경우는 없었습니다. 그런데 피츠버그의 지역 언론 피츠버그 포스트 가제트의 클래식 음악 전문 칼럼니스트 리즈 블룸은 야구보다 더 클래식한 것이 어디 있겠는가?”라는 칼럼을 통해 피츠버그 파이어리츠 선수들의 등장 음악으로 어울릴 만한 클래식 음악을 제안하면서 우리나라에서 건너가 맹활약을 펼치고 있는 강정호 선수에게는 스트라빈스키의 발레음악 "봄의 제전"을 추천했다고 합니다.

  

니진스키가 안무한 <봄의 제전> 발레 장면(출처 : http://blog.daum.net/spdjcj/2524)

 

1913년 파리의 샹젤리제 극장에서 디아길레프의 러시아 발레단이 초연한 발레 "봄의 제전"은 막이 열리고 얼마지 않아 객석이 술렁이고 야유가 쏟아지며 더러는 도중에 나갔는가 하면 심지어는 관객들 사이에 언쟁과 폭력이 벌어져 경찰까지 나서야 했던 희대의 화제작이었습니다. 봄을 맞이한 원시부족의 젊은이들이 남녀가 서로 어울리는가 싶더니 짝을 찾는 약탈이 벌어지고 뒤이어 등장한 원로들은 그들 가운데 순결한 처녀를 골라 봄의 신에게 제물로 바친다는 설정부터가 파격인데다가 갈등과 반전도 없이 그것이 이야기의 전부라는 것도 전에 없는 사건이었습니다. 막이 오르자 아지랑이가 피어오르는 듯 나른하고 몽롱한 파곳 소리에 이어 갑자기 오케스트라의 모든 악기들이 선율도 화성도 팽개치고 마치 태고의 전사들이 결전을 앞두고 흥분하여 방패를 두들기며 발을 구르는 듯 도발적이고 충동적인 리듬을 거듭 반복하는데 이것이야말로 당시로서는 충격 그 자체였을 것입니다. 게다가 고개를 갸우뚱거리며 안짱 다리로 걷다가 제자리에서 뜀박질까지 하는 부족 처녀들의 군무는 우아한 발레는 고사하고 아무리 봐도 도저히 춤이라고 할 수 없는 기괴한 몸짓이었습니다.

 

 

흥미로운 것은 공연을 준비한 당사자들은 이런 파장을 예상했을 뿐만 아니라 그것을 계기로 주목을 받으리라 기대했다는 사실입니다. 소동이 벌어지자 디아길레프는 객석의 조명을 켰다가 다시 끄기를 반복하며 관객들을 진정시키려 했다지만 오히려 그 때문에 더 큰 소란이 벌어졌는데 알고보니 그것이야말로 디아길레프가 의도했던 치밀한 각본이었다는 정황과 주장이 제기되기도 했습니다. 말하자면 그야말로 오늘날 성행하고 있는 '노이즈 마케팅'의 원조였던 셈입니다.

 

출처 : https://brunch.co.kr/@yoonballet/36

 

"봄의 제전"은 발레뿐만 아니라 음악에 대한 기존의 통념들을 뒤집으며 새로운 방향으로 나가는 계기를 마련하게 됩니다. 태초의 음악이 그랬던 것처럼 리듬이 음악의 가장 중요한 요소로 등장하면서 선율과 화성이 한 걸음씩 뒤로 물러나게 되었고 기존의 규칙적인 박자에서 벗어난 다양한 리듬들이 시도되고 수용되기 시작했습니다. 그로 말미암아 이고르 스트라빈스키는 "원시주의"라 일컬어진 새로운 음악의 선구자로 떠올랐고 한 옥타브 안의 12 반음을 빠짐없이 사용한다는 "12음 기법"의 창시자 아르놀트 쇤베르크와 더불어 20세기 현대음악의 가장 중요한 창시자로 인정받게 되었습니다.

 

이고르 스트라빈스키(출처 : http://www.gaeksuk.com/atl/view.asp?a_id=1111)

 

비단 음악이나 발레 뿐만 아니라 당시 유럽이 처한 상황은 거의 모든 영역에서 파국으로 치닫는 중이었고 더 이상 타협이나 절충으로 늦추거나 돌이킬 수 있는 상황이 아니었습니다. 음악에서 쇤베르크의 선택은 기존의 질서를 거부하고 새 질서를 만드는 것이었고 스트라빈스키의 대안은 지금까지에 연연하지 말고 처음으로 돌아가자는 것이었습니다. 그러나 스트라빈스키의 이런 생각은 내면에 잠재된 천성이나 본능도 아닐 뿐더러 자라면서 다져진 신념이나 철학도 아니었습니다. 시대를 앞서갔다고는 하나 사실은 시대의 흐름을 먼저 읽고 그 길목을 지키고자 했던 것입니다. 전작인 "불새""페트루슈카"에서는 러시아의 설화와 민속음악을 바탕으로 "민족주의"를 표방했는가 하면 1차 세계대전으로 대규모 공연이 어렵게 되자 고전주의 시대 이전의 실내악을 되살리는 "신고전주의"를 내세웠고 2차 세계대전을 피해 미국으로 건너가서는 "12음 기법"을 활용하는 작품을 내놓았습니다. 그에게 있어 창작은 그의 삶을 그대로 보여주는 것일 뿐만 아니라 삶에 대한 태도이자 삶의 방편이기도 했습니다. 집에서 작업할 때도 그는 마치 직장인처럼 날마다 같은 시간에 작업실로 들어갔다가 같은 시간에 나오는 습관을 지켰으며 기존의 다른 음악에서 무엇인가를 가져다 쓰는 일에 조금도 주저함이 없었습니다. 표절과 인용에 관한 한 음악사를 통털어 헨델과 쌍벽을 이루는 경지라고 하지만 서로가 살았던 시대가 다르고 표절에 대한 인식이 후대로 갈수록 엄격해졌음을 감안하면 스트라빈스키가 단연 한수 위가 아니었나 생각됩니다.

 

 

1882년 상트 페테르스부르크에서 러시아를 대표한다고 할 만큼 뛰어난 베이스 가수였던 페드로 스트라빈스키의 아들로 태어난 이고르는 아버지의 뜻을 따라 법대에 진학했지만 타고난 피는 속일 수 없어 학교는 다니는 둥 마는 둥 음악에만 온통 한눈을 팔았습니다. 그러다 당대를 대표하는 러시아 작곡가이자 명교수였던 림스키코르사코프의 눈에 든 그는 스승의 무조건적인 사랑과 가르침을 받아 나날이 성장했고 마침내 20세기 발레의 모든 것을 누구보다 앞장서서 개척했던 제작자이자 흥행사 디아길레프의 인정을 받기에 이릅니다. 그리고 디아길레프의 러시아 발레단과 함께 파리를 정복하고 세계를 이끌어가게 됩니다. 마치 아버지라도 되는 듯이 스트라빈스키를 끔찍이 아꼈던 림스키코르사코프였건만 그토록 작곡가가 되고 싶었던 디아길레프에게는 간절한 꿈을 접도록 냉정하게 충고했다고 하니 이건 또 무슨 운명의 장난인지 모를 일입니다.

 

러시아의 작곡가 니콜라이 안드레예비치 림스키코르사코프(출처 : http://blog.daum.net/2102023/2)

 

"봄의 제전"의 기적은 우연히 만들어진 것이 아닙니다. 창의적인 아이디어와 그것을 음악으로 만들어낼 능력을 가졌던 스트라빈스키가 있었고 그에게 재능의 씨앗을 심어준 아버지가 있었습니다. 마침 같은 시대에 그의 재능을 알아보고 키워준 림스키코르사코가 있었는가 하면 역시 그의 가능성을 인정하여 마음껏 그 능력을 펼칠 기회를 준 디아길레프도 있었습니다. 게다가 디아길레프의 발레단에는 그 시대를 대표할 만한 예술가들이 다 모여 있었습니다. 무엇보다 그들은 모두가 하나같이 무모했습니다. 무어라 설명할 순 없지만 강렬하게 그들을 이끄는 본능을 믿고 따랐습니다. 그것은 지성에 길들여져 오래도록 숨죽이고 있었던 야성이었습니다. 야성을 깨워 지성을 마주하니 이 모든 것이 조화를 이루어 균형을 찾았습니다. 리즈 볼룸이 강정호의 등장음악으로 "봄의 제전"을 추천한 까닭을 짐작해 봅니다. 메이저 리그에 주눅들지 말고 야구의 기본과 스스로의 본능에 충실하라는 말이겠지요. 그리고 스트라빈스키가 저 혼자 이국 땅 파리를 정복하지 않았듯이 그 나머지는 동료들의 능력과 도움을 믿고 의지하라는 것이겠지요. 꿈보다 해몽이었나요? 음악이든 야구든 사람 사는 게 어디 다를 리가 있을까요? 힘들수록 복잡할수록 근본을 찾아 초심으로 돌아가야겠지요. 혼자가 아니라 함께 라는 사실을 잊지 말아야겠지요. 몰라서가 아니라 알면서도 그러질 못하니 그게 또한 사람이겠지요. 그러니 날마다 기억을 하고 또 다짐을 해야겠지요.

 

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제28회 이건음악회 프로그램 안내 - 모스크바 스레텐스키 수도원 합창단 레파토리 안내제28회 이건음악회 프로그램 안내 - 모스크바 스레텐스키 수도원 합창단 레파토리 안내

Posted at 2017.10.20 19:36 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/음악회 톡톡

제28회 이건음악회 - 모스크바 스레텐스키 수도원 합창단의 공연이 이제 1주일 앞으로 다가왔습니다. 기다리시는 많은 분들을 위해 여러 가지 사항들을 준비 중에 있습니다.

블로그를 통해 가장 많이 접수되고 있는 질문사항이 바로 프로그램에 대한 문의 입니다. 그래서 이번 시간에는 모스크바 스레텐스키 수도원 합창단의 공연 프로그램알 알아보는 시간을 준비했습니다.

제28회 공연 프로그램은 동방정교회의 고대 성가뿐만 아니라 러시아 전통민요, 전시(戰時) 음악, 우리에게 익숙한 현대음악까지 수 세기 동안 러시아에서 사랑받아온 음악을 만나실 수 있습니다.


공연은 러시아 고유의 깊은 애수와 장엄함을 간직한 동방정교회의 전례음악으로 시작됩니다. 베이스 중심의 저음 성부가 강조되는 전례음악은 합창단의 넓은 음역, 풍성한 표현력과 만나 큰 감동을 선사할 것입니다.

2부 공연에서는 러시아의 민족적 정서가 담긴 민요와 전시(戰時) 음악 합창을 통해 러시아 특유의 깊은 원숙함과 중후한 감성을 느끼실 수 있고, 피날레는 ‘아리랑 편곡공모전’의 최우수작으로 선정된 ‘아리랑’으로 국경과 언어를 넘어 관객과 합창단이 음악으로 하나되는 색다른 경험을 하실 수 있습니다.

 

자세한 곡 소개는 다음 포스팅으로 연기하고, 공연 프로그램 부터 소개드립니다.

 

[전반부 프로그램]

 

 

[후반부 프로그램]

 

[명동성당 프로그램]

※ 명동대성당 프로그램은 인터미션 없이 70분간 진행합니다.

 

 

★ 혹시 이미지가 보이지 않는 분들은 아래의 텍스트를 확인 부탁드립니다.

PART 1 ( 11)

1.      NOW ALL THE HEAVENLY POWERS (주의 전능하신 힘)
Ancient chant. Harmonization by Grigory Lvovsky

 

2.      BLESSED IS THE MAN (복 있는 사람)

Music by Pavel Chesnokov

3.      O THEOTOKOS VIRGIN! (오 성모 마리아여!)
Music by Sergey Rakhmaninov

Transcription by Dmitry Lazarev

 

4.      IT IS TRULY MEET! (참으로 마땅하다)
Created by Tzar Fyodor lll (Romanov, XVII Century)

Harmonization by Archimandrite Matthew (Mormyl)

5.      PHOS HILARON (화사한 빛이여)

Valaam Monastery chant

Harmonization by Archimandrite Matthew (Mormyl)

6.      PRAISE YE THE NAME OF THE LORD (하느님의 아들을 찬양하라)

Kiev chant. Harmonization by Alexander Kastalsky

Transcription by Mark Trofimchuk

 

7.      KYRIE ELEISON[W사1] (주여 우리를 불쌍히 여기소서)

Music by Holy Catholicos – Patriarch of Georgia Ília ll

Arrangement by Zviad Bolkvadze

8.      HAVING BEHELD THE RESURRECTION OF CHRIST(우리는 그리스도의 부활을 보았네)
Kiev chant. Harmonization by Pavel Chesnokov

9.      STRENGTHEN, OH GOD! (하느님, 알려주소서)
Music by Alexey Kosolapov

 

10.    HAVING BEHELD A STRANGE NATIVITY(우리는 그리스도의 놀라운 부활을 보았네)
Music by Georgy Sviridov

Transcription by Anton Sviridov

 

11.    GOD IS WITH US (우리와 함께 하시는 주)

Music by Pavel Chesnokov

Transcription by Andrey Poltorukhin

 

PART 2 ( 11)

 

 

1.      AH, MY STEPPE WIDE(, 드넓은 초원이여!)
Russian folk song

Arrangement by Alexander Sveshnikov

 

2.      THE BATTALION IS ADVANCING (군사들이 진군해오네)
Cossacks folk song

rrangement by Konstantin Shvedov

 

3.      KALINKA (칼린카)
Russian folk song

Arrangement by Dmitry Lazarev

 

4.      IN THE SMITHY (대장간에서)
Russian folk song

Arrangement by Andrey Sveshnikov

 

5.      DOWN THE PITERSKAYA STREET (페테르스카야 거리를 따라)
Russian folk song

Arrangement by Andrey Poltorukhin

 

6.      THE ROLLING FIELDS(THE MEADOW) (구불구불한 언덕)
Music by Lev Knipper

Lyrics by Victor Gusev

Arrangement by Dmitry Lazarev

 

7.      ON THE HILLS OF MANCHURIA (만주의 언덕에서)
Music by
ĺlia Shatrov

Lyrics by Alexey Mashistov

Arrangement by Yury Slonov

Transcription by Andrey Poltorukhin

8.      KATYUSHA (카츄사)
Music by Matthew Blanter

Lyrics by Mikhail Isakovsky

Arrangement by Andrey Poltorukhin

 

9.      The CRANES (백학)

Music by Yan Frenkel

Lyrics by Rasul Gamzatov

Arrangement by Vadim Novoblagoveshchensky

 

10.    THE HORSE  ()
Music by Yan Frenkel

Lyrics by Rasul Gamzatov

Arrangement by Vadim Novoblagoveshchensky

 

11.    THE WAVES OF AMUR (아무르 강의 물결)
Music by Max Kyuss

Lyrics by Serafim Popov

Arrangement by Andrey Poltorukhin

 

 

 

  1. 김만업
    부산공연을 보고 좀전에 집으로 돌아왔습니다. 대부분의 곡이 생소한 곡이었지만 안내책자의 가사를 보며 최대한 음악을 느껴볼려고 했습니다. 때론 엄숙하고 장엄함이 또 때론 힘차고 경쾌함이 느껴졌습니다. 잘 접하기 어려운 러시아의 성가곡이며 민요였지만 즐겁게 감상하고 왔습니다. 공연 중간 박수도 같이 치면서요. 세상에서 가장 아름다운 악기는 사람의 목소리라는 말을 실감하고 온 시간이었습니다. 좋은 시간 만들어주신 이건 관계자분들께 감사의 말씀 드립니다.
  2. 전인식
    어떤 연주회든 도입부가 중요하지만 첫곡이 가장 인상깊었습니다. 소리의 깊은 울림이 발단, 전개, 절정, 결말로 이어지면서 큰 감동을 받았습니다.
    다소 딱딱했던 1부 공연, 분위기를 반전시킨 2부 공연 - 합창단 스스로도 객석의 분위기를 접하면서 긴장이 풀리고 흥겨움이 더해진 무대였습니다.
    여기 부산에서의 공연이 첫 공연이었던 만큼 앞으로 다른 지역에서 하는 공연도 입소문을 타고 더 많은 관객이 모이리라 생각됩니다.
    1992년에 탈리히 현악 4중주단의 공연을 본 기억이 납니다. 그 때는 몰랐다가 이삼년 전부터는 해마다 이건음악회의 공연을 신청하고 직접 보면서 즐기고 있습니다. 좋은 공연을 볼 수 있게 해 주셔서 고맙습니다. 건승하십시오.
  3. 비밀댓글입니다
  4. 합창을 즐기는 사람입니다.
    뒤늦게 이 음악회의 소식을 듣게 되어 표를 구할 수 없어서 참으로 안타깝습니다.
    그래서 CD라도 구하고자 하니 꼭 부탁드립니다.
    고맙습니다.
  5. 비밀댓글입니다
  6. 비밀댓글입니다
  7. 비밀댓글입니다
  8. 비밀댓글입니다

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[홍승찬 교수의 클래식 이야기] 전설의 시대를 만든 거장의 신화. 에브게니 알렉산드로비치 므라빈스키[홍승찬 교수의 클래식 이야기] 전설의 시대를 만든 거장의 신화. 에브게니 알렉산드로비치 므라빈스키

Posted at 2017.09.20 15:23 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/홍승찬교수의 클래식 톡톡


에브게니 알렉산드로비치 므라빈스키, 20세기가 낳은 위대한 거장들 가운데 가장 높은 반열에 있으면서도 스스로 삼가고 자중하여 내세우지 않고 드러나려 하지 않았던 은둔자이자 수도자였던 지휘자입니다. 그는 190364, 러시아의 상트 페테르부르크에서 태어나 그곳에서 자라고 공부했으며 그곳 오케스트라인 레닌드라드 필하모닉 오케스트라(오늘날의 상트 페테르스부르크 필하모닉 오케스트라)의 상임지휘자가 되어 평생을 떠나자 않고 그곳에만 50년을 바쳐 세계 최고의 오케스트를 만들었으며 1988119, 그곳에서 죽었고 또한 바로 그곳에 묻혔습니다. 그가 살았던 시대도 그랬지만, 오늘날 너나 없이 세속적인 욕망을 쫓아 현실과 타협하여 일탈조차 마다하지 않는 세태를 마주할 때마다 누구보다 고귀했던 그의 존재가 더욱 그리워지고 그가 남긴 향기의 여운이 점점 더 짙어갑니다.


 

출처 : 구글 이미지


유복한 가정에서 태어나 물질적으로나 정신적으로 부족함이 없는 환경에서 자랐지만 혁명의 소용돌이 속에서 아버지를 잃었고 그가 누렸던 여유와 풍요 또한 한 순간에 사라지고 맙니다. 그로 말미암아 한 때는 마린스키 극장에서 허드렛일을 해야 했고 먼저 대학에서 생물학을 전공했지만 나중에 레닌그라드 음악원에 들어가 체르노프에게 작곡을, 그리고 가우크에게 지휘를 배웠습니다. 그는 원래 작곡가가 되기를 원했지만 창작의 자유를 허용하지 않는 소비에트 공산정권 치하에서는 의미가 없는 일이었기에 지휘자의 길을 선택할 수밖에 없었습니다. 음악 뿐 아니라 예술 전반에 조예가 깊었던 그는 1923년부터 1931년까지 발레단에서 음악 코치로 일했습니다. 지휘자로는 1929년 처음으로 무대에 올라 1931년 레닌그라드 필하모닉 오케스트라를 지휘하였고 이듬해부터 역시 레닌그라드에 있는 국립 크로프 오페라 발레극장의 부지휘자가 되었습니다. 그리고 1938년 모스크바에서 열린 소비에트 연방 지휘자 콩쿠르에서 우승하면서 주목을 받아 곧 바로 레닌그라트 필하모닉 오케스트라의 음악감독으로 부임하였고 이후 세상을 떠나기 직전까지 50년 가까운 세월을 한 오케스트라와 함께 하는 전대미문의 기록을 남겼습니다. 취임 당시 수준 이하의 평가를 받았던 악단을 다듬고 또 단련하여 세계 정상으로 끌어올린 것도 놀라운 일이지만 그토록 긴 세월 동안 같은 자리를 지키면서 음악적으로나 인격적으로 늘 단원들의 한결같은 존경을 받았다는 사실이야말로 그 어떤 지휘자도 이루지 못한 므라빈스키만의 보람이자 자랑이 아닌가 싶습니다.

 

므라빈스키와 레닌그라드 필의 관현악 앨범

출처 : 곽근수의 음악이야기

 

영국의 BBC 방송이 만든 므라빈스키의 다큐멘터리 영상에는 그에 관한 감동적인 일화가 여럿 소개되어 있습니다. 그가 떠난 지 한참이 지났지만 그의 기일이면 생전에 그와 함께 했던 오케스트라 단원들이 그의 묘소를 찾아 서로의 추억을 떠올리며 업적을 기립니다. 그 가운데 은퇴한 한 여성 단원은 다음과 같이 말하며 눈시울을 붉힙니다. “처음 오케스트라에 들어왔을 때 나는 그저 남들보다 바이올린을 잘 켜는 연주자에 지나지 않았습니다. 그러나 므라빈스키와 함께 하는 시간을 지나면서 나는 진정한 음악가가 되어있었습니다.”

그리고 또 어느 단원은 다음과 같은 이야기를 들려줍니다. 언젠가 브루크너의 교향곡 7번을 연주하기로 했을 때, 거듭되는 연습과 리허설에 단원들은 지쳤지만 므라빈스키는 전혀 만족하지 않고 심지어 단원들의 악보를 집으로 가져가서 세세한 지시를 꼼꼼하게 적어서 다음날 다시 나누어주었다고 합니다. 그리고 또 여러 번의 리허설을 거친 다음 마지막 리허설에 이르렀을 때 단원들 모두가 느끼기를 너무나도 완벽한 연주였기에 스스로도 믿을 수가 없을 정도였고 마치 세상의 것이 아닌 듯한 음악이었다며 당시를 회상합니다. 그런데 놀랍게도 리허설이 끝나자 므라빈스키는 그날 연주를 취소했고 더욱 기가 막히는 일은 그가 말하기를 이처럼 완벽한 연주는 다시 있을 수가 없으므로 리허설만큼 연주회가 잘 될 리가 없다고 했다는 것입니다.

 

출처 : http://music.kyobobook.co.kr/ht/record/detail/4543638700219

 

러시아의 역사를 통털어 최고의 지휘자인만큼 러시아 작곡가들의 작품에 관한 한 그의 해석과 연주를 으뜸으로 치는 것은 당연한 일이겠지만 특별히 차이코프스키의 교향곡, 그리고 같은 시대를 살면서 서로 음악과 우정을 함께 나누었던 쇼스타코비치의 교향곡만큼은 이후로도 그 이상을 기대할 수는 없을 것입니다. 쇼스타코비치가 남긴 15곡의 교향곡 가운데 5, 6, 8, 9, 10, 12번의 여섯 곡을 초연하였고 그 밖의 많은 곡들이 므라빈스키의 지휘봉 아래 세상에 첫 선을 보였습니다. 그가 생전에 가장 많이 연주한 곡은 차이코프스키의 교향곡 4번이었고 그 다음으로 자주 연주한 곡이 쇼스타코비치의 교향곡 5번이었습니다. 쇼스타코비치가 심혈을 기울인 오페라 므첸스크의 맥베드 부인이 스탈린의 눈에 거슬려 당국의 호된 비판을 받게 되자 모두가 그를 멀리했지만 므라빈스키만은 쇼스타코비치 교향곡 5번의 초연을 성공으로 이끌어 위기에서 그를 구했습니다. 그리고 쇼스타코비치가 다시 한 번 그의 교향곡 8번으로 사면초가에 빠졌을 때 므라빈스키만이 홀로 그를 지지하며 나섰다고 합니다. 이런 우여곡절을 겪으며 두 사람의 우정은 갈수록 깊어졌지만 한 차례 위기를 겪으며 잠시 흔들리기도 합니다. 쇼스타코비치가 교향곡 13번을 완성하여 초연을 부탁했지만 므라빈스키가 거절하면서 두 사람의 관계도 멀어진 것입니다. 므라빈스키가 생각하기에 그 곡은 전과 달리 지나치게 이념적이고 정치적이라고 생각했던 것입니다. 물론 시간이 지나고 두 사람은 화해했지만 그만큼 소비에트 체제와 이념에 관한 한 므라빈스키의 부정적인 생각과 태도는 단호했습니다.

"이념은 악행에 정당성을 부여하고 악인에게 필연적인 확고함과 결단력을 제공한다." 소비에트 시절 체제의 핍박을 받았던 알렉산드르 솔제니친의 자전적 소설 "수용소 군도"에 나오는 말입니다. 소비에트 당국이 그를 축출하고자 탄핵을 결의하는 문서에 동료 예술가들의 서명을 강요했을 때도 지휘자 므라빈스키는 끝까지 거부했습니다. 솔제니친이 저술을 통해 저질렀다는 반국가적, 반사회적, 반체제적 행위에 대해 므라빈스키는 그의 책은 소비에트 안에서 출판이 금지되었기에 읽을 수가 없었고 따라서 그러한 사실을 알지 못한다며 끝까지 거부의 뜻을 굽히지 않았습니다.

 

출처 : http://kathyhong.tistory.com/archive/201402

 

지휘자의 역사를 통털어 20세기 전반은 토스카니니와 푸르트뱅글러의 시대였고 후반은 카라얀과 번스타인의 시대라고 말하기도 합니다. 이유 여하를 막론하고 푸르트뱅글러는 나치에 협력하였고 카라얀은 나치에 가담했습니다. 번스타인은 사회주의에 동조하였지만 문제가 되자 부인하며 애매한 태도를 취했습니다. 토스카니니만이 무솔리니와 히틀러에 무모하리만큼 용감하게 맞섰지만 그것은 어디까지나 가치와 신념이 달라서가 아니라 그들이 자신만이 지배하고 결정해야 하는 오케스트라와 음악의 영역을 침범했기 때문입니다. 므라빈스키는 평생을 소비에트 체제 속에서 살면서도 공산당에 입당하지 않았고 다만 50년을 한 오케스트라에 그의 모든 것을 바쳐 바닥에서 정상으로 올려놓았습니다. 오케스트라와 함께 하지 않을 때 그는 늘 시골의 오두막에 머무르며 밤이면 책을 읽고 낮이면 의자에 앉아 하염없이 자연을 바라보거나 그 속을 말없이 거닐었습니다. 그리고 꺾이지 않는 그의 뜻은 말 대신 음악에 담아 절절하게 쏟아냈습니다. 음악이 있었기에 신념을 굽히지 않았고 신념이 있었기에 음악에 모든 것을 바칠 수 있었습니다. 그야말로 진정한 음악가이자 예술가였습니다. 무엇보다 참으로 아름다운 한 인간이었습니다. 사람이 사람답게 살아 그 사람다운 삶을 아름다운 음악으로 들려주는 아름다운 세상을 꿈꿉니다.

 

 

https://youtu.be/mqZ3UfpO4tA

차이코프스키 - 교향곡 6번 / 므라빈스키 유튜브 동영상

 

00:10 - I. Adagio. Allegro non troppo

17:44 - II. Allegro con grazia

25:50 - III. Allegro molto vivace

34:10 - IV. Finale. Adagio lamentoso. Andante

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Leningrad Philharmonic Orchestra / Evgeny Mravinsky

레닌그라드 필하모니 교향악단 / 예프게니 므라빈스키

 

 

 

  1. 조실래
    인간이 지휘한 것이 아닌 것 같은 음반들이 있죠. 푸르트벵글러의 1942년 베토벤 교향곡 9번, 첼리비다케의 모차르트 레퀴엠(뮌헨 필), 므라빈스키의 차이코프스키 "비창" 1975년 일본 방문 라이브 공연...그 중 므라빈스키의 비창은
    정말 처절하고 비장하다 못해 귀신 나올 것 같은 느낌이 듭니다.

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[홍승찬 교수의 클래식 이야기] 러시아 정교회의 역사와 전례음악[홍승찬 교수의 클래식 이야기] 러시아 정교회의 역사와 전례음악

Posted at 2017.09.14 18:20 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/음악회 톡톡

28회 이건음악회의 연주자는 모스크바 스레텐스키 수도원 합창단입니다. 스레텐스키 수도원은 러시아 정교회 소속이며, 이들의 음악을 이해하기 위해서는 러시아 정교회에 대한 이해가 필요합니다.  홍승찬교수님께서 이건음악회 팬 여러분들을 위해 러시아 정교호의 역사와 전례음악에 대한 글을 보내주셨습니다. ^^

홍승찬교수님의 글 참고 하시어 러시아 정교회를 이해하시는데 조금이나마 도움이 되길 바랍니다.


러시아 정교회의 역사와 전례음악 (홍승찬 교수)

 

2017년은 루터가 카톨릭 교회의 반성과 혁신을 촉구하면서 시작된 종교개혁이 500주년을 맞이하는 해입니다. 그로 말미암아 소위 개신교 교회가 등장하기 전까지 기독교는 크게 로마 카톨릭 교회와 동방 정교회(Eastern Orthodox Church)로 양분되어 있었습니다. 초기 기독교가 온갖 박해와 시련을 지나 313년에 로마제국에서 공인을 받고 392년에 마침내 국교로 선포될 즈음에 제국 안에는 다섯 개의 교구, 5대 주교구가 자리 잡고 있었으니 예루살렘과 알렉산드리아, 안티오키아, 콘스탄티노플, 로마가 그들입니다. 그 가운데 예루살렘과 알렉산드리아, 안티오키아 주교구가 7세기 중엽 이후 이슬람의 정복으로 무너져버리자 로마와 콘스탄티노플이 남아 교회의 두 중심축을 형성하게 되었습니다.

동과 서로 갈라진 로마제국의 두 중심지였던 로마와 콘스탄티노플은 초기 기독교 역사에서도 중추적인 역할을 하며 공생과 경쟁의 묘한 관계를 이어갔습니다. 476년에 서로마제국이 멸망하고 그 빈자리를 채울 만한 절대 강자가 나타나지 않는 동안 로마교회는 정치 권력의 간섭 없이 독자적인 위상과 세력을 키워갈 수 있었기에 다른 교회에 대한 로마 교회의 우위를 주장하며 로마 교구의 주교를 교황이라 부르게 됩니다. 이에 반해 콘스탄티노플의 교회는 교리상 모든 교구가 동등하다는 입장이었지만 실제로는 동로마 제국, 즉 비잔틴 제국의 지배 하에 있었기에 제국의 황제는 콘스탄티노플 교회 뿐만 아니라 로마 교회까지도 자신의 통제하에 두려했습니다. 이렇듯 서로 다른 입장과 교리의 차이는 두 교회를 점점 더 멀어지게 만들었고 여기에 갈등과 분열을 일으키는 사건들이 잇따라 벌어지면서 1054년 두 교회는 서로가 서로를 파문하여 갈라서게 되었습니다.

 


로마교회와 결별한 이후 동유럽을 중심으로 교세를 넓혀 간 비잔틴 제국의 콘스탄티노플 교회는 교리와 예배의식, 조직 을 정비하며 점차 독자적인 성격을 확립해갔습니다. 콘스탄티노플 교회는 로마 교회에 대해 스스로의 정통성과 우위를 주장하기 위해 정교회라 일컬었고 그 지역의 방위를 앞세워 동방 정교회(Eastern Orthodox Church)라 부르거나 그 지역의 문화권을 가리켜 그리스 정교회라 부르게 됩니다. 9세기에 불가리아에 교회를 세운 정교회는 10세기에 이르러 키에프 공국의 러시아인들을 개종시켜 러시아 정교회의 발판을 만들었습니다. 그리고 1453, 비잔틴 제국이 오스만 투르크의 침략으로 몰락하자 러시아의 황제가 비잔틴의 황제를 이어 정교회의 모든 교회를 대표하는 수장이 되었습니다.

 

 로마교회와는 달리 동방정교회는 황제교황주의체제였습니다. 이에 따라 동방정교회에서는 비잔틴제국의 황제가 교회의 수장이었고 그 아래에 총대주교가 있었습니다. 비잔틴제국의 멸망한 다음부터 그 자리는 러시아의 황제가 차지하게 되었고 이후 러시아 정교회가 모든 정교회를 대표하는 위상을 갖게 됩니다. 1721, 표트르 대제는 총주교제를 폐지하고 종무청을 설립하여 교회에 대한 황제의 권한을 더욱 강화했지만 러시아 혁명으로 공산 정권이 들어서자 황제교황주의는 더 이상 존속할 수 없게 되었고 이후로는 명목상 콘스탄티노플의 총대주교제가 정교회를 대표하는 역할을 하게 됩니다. 동방정교회는 로마가톨릭교회와는 달리 초기 기독교의 알렉산드리아 교구와 안티오크 교구를 포함한 13개의 독립적인 자치 정교회들로 이루어져 있고 콘스탄티노플 총대주교는 로마 교황처럼 실질적인 권한과 권위를 가지지 않습니다. 다만 교회에 관련된 공통의 문제와 관련하여 최종적인 판단과 결정은 교회공의회에서 이루어지며 특히 모든 교회의 대의원이 참여하는 대공의회는 최고의 권위와 권한을 행사하게 됩니다.

 

동방정교회의 전례는 크게 5가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 비잔틴식 ·아르메니아식 ·(西)시리아식 ·()시리아식 ·알렉산드리아식이 그것입니다. 이 가운데 비잔틴식이 가장 대표적이며 그 음악 또한 마찬가지입니다. 비잔틴전례음악의 중심에는 비잔틴성가가 자리잡고 있는데 이는 마치 그레고리오성가가 카톨릭교회음악의 근원인 것과 다르지 않습니다. 비잔틴성가는 그리스어를 가사로 한 단선율의 성가로 대게 단조롭게 울리는 낮은 음을 더하는 경우가 많습니다. 시리아전례에 사용된 시리아성가는 비잔틴성가와 더불어 그레고리오성가의 탄생과 성장에 많은 영향을 미쳤습니다.

 

러시아정교회는 일찍부터 비잔틴성가를 러시아어로 부르며 거기에 그들 나름의 음악을 더했으며, 16세기부터는 서로 다른 여러 선율이 함께 어우러지는 다성음악을 성가에 사용하였습니다. 이런 일이 가능했던 것은 과거 로마카톨릭교회가 모든 국가와 민족들에게 라틴어 성서와 전례를 강요했던 것과는 달리 동방정교회는 처음부터 모국어 성서와 전례를 허용했기 때문입니다. 다 같이 비잔틴전례권에 속해있지만 불가리아, 세르비아, 루마니아 등의 발칸 국가들은 단선율의 비잔틴성가와 더불어 러시아의 다성음악도 함께 사용하고 있습니다.


^^ 러시아 정교회에 대한 이해에 조금이나마 도움이 되셨는지요? 스레텐스키 성당에서 합창단이 노래하는 영상 첨부드리면서 마무리 하겠습니다. 


스마트폰 보기 : https://youtu.be/5CVtZKPpKck



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