제28회 이건음악회 - 모스크바 스레텐스키 수도원 합창단 Moscow Sretensky Monastery Choir 소개제28회 이건음악회 - 모스크바 스레텐스키 수도원 합창단 Moscow Sretensky Monastery Choir 소개

Posted at 2017.08.29 19:53 | Posted in 이건음악회 Talk Talk

28 이건음악회 개최 안내 이후, 모스크바 스레텐스키 수도원 합창단에 대한 정보를 문의 주시는 분들이 많았습니다. 한글 정보보다는 영어나 러시아어 자료가 많기 때문에 공식적인 안내를 드립니다. 참고하셔서 9 중순에 있을 28 이건음악회 티켓 응모 이벤트에 많은 참여 부탁드립니다


모스크바 스레텐스키 수도원 합창단 Moscow Sretensky Monastery Choir 


1397년에 창립돼 600년의 역사를 자랑하는 모스크바 스레텐스키 수도원 합창단이 올해 10월말  28 이건음악회의 연주자로 내한국내에 러시아 정교회 음악의 정수를 선보인다

스레텐스키 수도원 합창단은 러시아 국가 행사에 초청돼 중요한 공연을 담당하는 러시아를 대표하는 합창단이다. 2007년에는 세계투어를 실시해 뉴욕워싱턴보스턴토론토멜버른시드니베를린런던  전세계 유수의 공연장에서 공연을 선보였는데동방정교회의 성가를 비롯 나라의 민요세속음악전시(戰時)음악현대음악  다양한 레퍼토리를 소화해 관객들의 폭발적인 호응을 불러일으켰다작곡가와 편곡자최상급 솔리이스트  탁월한 기량을 가진 30명의 단원으로 구성돼지휘자 '질라' 리드에 따라 생동감 넘치는 화음을 만들어 내고 있다

스레텐스키 수도원 합창단은 러시아정교회 키릴 총대주교의 지원 하에 러시아정교회의 중요한 행사  국가 행사에 공식으로 초대를 받아 중요한 공연을 담당해왔다스레텐스키 수도원 합창단의 공연에는 러시아의 국가 원수유명 예술가대기업 수장  유명 인사들이 대거 참석해왔으며특히 러시아정교회 대주교러시아 대통령  종교 지도자  문화정치계 주요 인사들은 스레텐스키 수도원 합창단의 열렬한 팬이다


지휘자 니콘 스테파노비치 질라(Nikon Stepanovich Zhila) 


  니콘 스테파노비치 질라(Nikon Stepanovich Zhila, 이하 질라) 1976 모스크바 근교의 세르기예프 포사드 지역의 사제 집안에서 태어나 어렸을 때부터 트로이체 세르기예프 대수도원의 성가대의 합창대로 활동했다. 1995 프로코피예프 모스크바 음악학교를 졸업하고 러시아 그네신 국립음대의 합창 지휘부를 졸업, 2000년부터 모스크바 스레텐스키 수도원 합창단에서 성가대원으로 활동하였다 복무 중에도 러시아 내무부 산하 내무군의 '가무 앙상블' 단원으로 활동했다이렇듯 그의 인생에서 ‘음악 뗄래야   없는 의미를 지닌다

지난 2005 모스크바 스레텐스키 수도원 합창단의 지휘자로 초빙이후 합창단의 전통을 유지하며 현대적 색채를 띄고 전세계 음악팬들과 교감할  있는 다양한 활동을 전개하고 있다재능 있는 성악가작곡가와 편곡자와 함께 공연 레퍼토리를 수정·확장했다스레텐스키 수도원 합창단은 ‘질라’ 영입 후에 최초로 전시 음악을 아카펠라로 부르기 시작했다또한 수도원에서의 합창단 활동과 더불어 스튜디오에서 앨범 녹음 작업세계 투어 공연  보다  활발한 활동을 전개하고 있다

스레텐스키 수도원 합창단은 찬송가와 더불어 다양한 클래식  민요 음악을 레퍼토리로 구성하여 여러 장의 앨범을 녹음한  있다사순절 음악(Lenten Fast Compositions),  주간(Great Week), 철야기도(All Night Vigil), 나는 놀라운 자유를 보네(I See a Wonderful Freedom), 친구를 위한 애창곡(Favorite Songs. Present for Friends) 등의 앨범이 ‘질라 지휘로 녹음되었다.



모스크바 스레텐스키 수도원 합창단에 대해 이해하시는데 도움이 되셨는지요? 앞을도 이번 28회 이건음악회를 더 잘 이해할 수 있는 다양한 자료들을 올릴 예정입니다. 많은 관심과 공유 및 댓글 부탁드립니다. 


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  1. 강문규
    스레텐스키 합창단에 대한 소개 감사드립니다. 더 많은 내용 부탁드립니다.
  2. 신창선
    너무너무 기대됩니다.
  3. 신희숙
    절대로 놓칠 수 없는 공연 ~~~ 꼭 신청해서 들어야 하는데 놓치면 어쩌나 걱정입니다!!
  4. 김미란
    합창단 많은 기대하고 있습니다.
    딸아이와 함께 음악회 참석 하고 싶은데...
    언제부터 예매가 가능한지 알고 싶어요~
  5. 노혜진
    모스크바 스레텐스키 수도원 합창단에 대해서 알았으니 음악회 티켓 예매 및 참석하는 일만 남았네요.

    합창단에 대한 정보 또 있으면 등록 부탁드립니다.
  6. 노환
    매년 응모해서 갔는데
    작년에는 광주에서 안열려 슬펐는데 올해는 다시 열리는거 같아서
    기대가 됩니다. ^^
  7. 서영범
    합창을 좋아하는 부부입니다.떼제음악에도 관심이 많구요~
    수도원 합창단의 공연이라니 더욱 기대되고 해마다 멋진 음악회 기획해 주셔서 감사합니다
    관람기회가 된다면 너무 행복한 가을의 추억이 될것 같습니다 .


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제28회 이건음악회 아리랑 편곡 공모전 - 스레텐스키 수도원 합창단에게 아리랑을 선물하세요!제28회 이건음악회 아리랑 편곡 공모전 - 스레텐스키 수도원 합창단에게 아리랑을 선물하세요!

Posted at 2017.07.18 10:42 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/음악회 톡톡

다가오는 제28회 이건음악회 - 모스코바 스레텐스키 수도원 합창단 공연을 위한 아리랑 편곡 공모전을 실시합니다.


이건음악회에서는 매년 세계적인 연주자를 초청하여 연주회를 진행하고 있습니다. 단순히 그들의 음악을 연주하고 끝내는 것은 아쉬움이 있습니다. 세계적인 연주자들이 한국의 음악을 접할 수 있고, 그 음악을 통해 한국적인 무엇인가를 느끼고 갈 수 있기를 바라며 아리랑을 연주해줄 것을 요구하고 있습니다. 연주자들에게 보내줄 아리랑은 ‘아리랑 편곡 공모전’을 통해 한국의 작곡가들에게 기회를 주고 있습니다.


세계 최고의 연주자에게 자신이 직접 편곡한 아리랑을 선물하고  이건음악회 팬들에게 들려줄 수 있는 멋진 기회! 아리랑 편곡 공모전에 많은 작곡가님들의 참여를 부탁드립니다.

스레텐스키 수도원 합창단 소개는 아래의 개최 안내글을 클릭하세요.

2017/07/12 - [이건음악회 Talk Talk/음악회 톡톡] - 제28회 이건음악회 개최 안내 - 모스코바 스레텐스키 수도원 합창단 공연 안내

 


■ 공모주제 : 우리민족 고유의 아리랑을 모스코바 스레텐스키 수도원 합창단이 연주할 수 있도록 편곡
      

     1. 합창단 구성 : 테너2 파트, 바리톤, 베이스) - 총 25명

2. 아리랑 가사 : 영어로 가사를 적어 주세요(해석이 아니라 독음)

3. 곡의 길이 : 자유(보통 3분 ~ 5분 사이)

4. 악기 사용 : 악기 사용 없이 목소리만 사용 

 

■ 응모자격 : 제한 없음 (개인이나 팀) 가능 / 저작권 준수


■ 접수기간 : 2017. 07. 17(월)~ 2017. 08. 20(일) 까지


■ 응모방법 : 이건음악회 담당자에게 이메일 접수( eagonblog@gmail.com)


    1. 참가신청서 1부 

       (다운로드 - [참가신청서] 제28회 이건음악회 아리랑 편곡 공모전.doc)

    2. PDF형식 악보(파트보 포함, 가사는 영어로 기입) 

    3. MP3 음원(가사가 수록된 보이스를 녹음 및, 허밍으로 녹음해도 됨)

    4. 위의 3가지를 참가자(팀)명으로 압축하여 이메일 접수 eagonblog@gmail.com

         *제출된 서류는 반환하지 않으며, 당선작은 이건음악회 블로그를 통해 악보와 함께 공개합니다.

■  심     사 : 지휘자 니콘 스테파노비치 질라

■  수상발표 : 2017.10.01. 예정 (www.eagonblog.com)

■  상     금 : 최우수작 1명 (100만원), 우수작 5명(이건음악회 티켓 및 스타벅스 상품권)


참고영상 1 - 모스코바 스레텐스키 수도원 합창단 공연 영상

 

참고영상 2 - 2015년 아리랑 편곡 공모전 최우수상 - 김사무엘 "아리랑 판타지"

by Berlin philharmonic Camerata

 

 

궁금하신 사항은 댓글로 부탁드립니다.

감사합니다.

 

 

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  1. 미소~~^^
    이건 음악회를 응원합니다~^^ 위하여 수고 하시는 직원분들께 감사드리고 ㆍㆍㆍ아리랑 편곡을 위해 많은 작곡가 분들의 참여로 아름답고 감동적인 노래를 기대합니다 !!!
  2. 비밀댓글입니다
  3. 비밀댓글입니다
  4. 비밀댓글입니다
    • 2017.08.14 14:23 신고 [Edit/Del]
      안녕하세요? 정혜은님.
      스타일은 단체의 이름에서 나와있지만 스레텐스키 수도원 합창단은 주된 목적이 종교활동을 위한 합창을 합니다. 다른 악기들과의 협연 없이 오로지 목소리 만으로 공연을 하기에 다소 보수적인 스타일이라 할 수 있습니다.
      이번 음악회는 전반부는 종교곡 위주 후반부는 일반적인 합창곡을 진행할 예정이오니 참고 부탁드립니다.

      제출 파일은 음악 프로그램상의 소리를
      뽑은 형태로 제출하셔도 좋습니다. (미디파일 형식으로 제출하셔도 됩니다. ^^)

      감사합니다.
  5. 안창인
    총 4파트이니 4성부 모두 불러 녹음해야 하나요?
    아님 멜로디만 녹음해야 하나요?

    그리고 그냥 미디음원으로 뽑아도 되나요?!
  6. 비밀댓글입니다
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[좋은 공연 안내] 합창단 음악이있는마을 창단 20주년 기념 제17회 정기공연 - 길 없는 길을 가다 (음마 합창단)[좋은 공연 안내] 합창단 음악이있는마을 창단 20주년 기념 제17회 정기공연 - 길 없는 길을 가다 (음마 합창단)

Posted at 2017.01.16 15:20 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/음악회 톡톡

합창단 음악이있는마을 창단 20주년 기념 공연 `길 / 없는 / 길을 / 가다`가 2017년 2월 26일(일), 오후 5시 예술의전당 콘서트홀에서 열리게 됩니다.

 

아무도 가지 않은길로 간 합창단이 여기 있습니다. 합창단 음악이있는마을은 `한국어의 아름다움을 합창으로 그리고 세계로`의 정신으로 한국합창음악을 찾고 개발하고 보급하는 길을 달려온 아마추어 시민 합창단입니다. 


1996년 창단 이래 현재까지 정기공연, 기획공연, 초청공연, 소외된 이웃을 찾아가는 음악회 등 다수의 음악회를 가졌습니다. 스스로 길을 만들어가며 그간 300여개의 레파토리를 오로지 한국창작곡에  매진하며 20년을 달려왔습니다. 


창작곡은 재미없다? 감동 없다? 관객 없다? 못 듣겠다? 여러 편견과 선입견을 제거하며 합창단 음악이있는마을은 오히려 창작곡에서 답을 찾아 여러 시행착오를 겪으며 그 해결의 문을 열었으며, 실력, 탄탄한 연출과 기획력으로 한국합창의 장을 몸소 실천하고 있습니다.


이번 음악이있는마을 창단 20주년 기념연주회는 보유 곡 중에서 사실상 베스트가 되었던 23곡을 뽑아 곰삭히며 창단 20주년 기념공연을 준비하였으며, 기념공연 프로그램은 원로, 중견 작곡가인 이영조, 김성기, 김대성, 류건주, 이건용, 강은수, 노선락의 작품과 신예 작곡가인 양이룩, 한아름, 강현나의 작품들로 구성됩니다. 


 

합창이 듣고싶으신분!

한국창작곡이 궁금하신분!

음악이있는마을이 궁금하신분!

 

모두모두 환영합니다! 

음악마을의 문은 활짝 열려있습니다!


이건음악회 블로그에서 추천하는 음악이 있는 마을 창단 20주년 기념 제17회 정기공연에 많은 관심과 사랑 부탁드리겠습니다. 


감사합니다. 

 

 

 

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[오페라 세비야의 이발사의 작곡가 로시니] 누구라도 깜짝 놀랄만한 로시니의 세 가지 비밀.[오페라 세비야의 이발사의 작곡가 로시니] 누구라도 깜짝 놀랄만한 로시니의 세 가지 비밀.

Posted at 2013.01.21 10:01 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/홍승찬교수의 클래식 톡톡

 

 

 

 

 

홍승찬 교수의 클래식 음악(42)
[홍승찬 교수의 재미있는 클래식음악 이야기]

 

 

 

 

 

로시니의 세 가지 비밀

 

오늘날 로시니는 오페라 세비야의 이발사의 작곡가 정도로 알려져 있습니다. 젊은 시절 꽤 많은 오페라를 작곡하여 인기를 끌고 치부도 했지만 시대를 초월하여 살아남을 만한 작품은 별로 없다고 생각하는 사람들도 많지요. 그리고 일찌감치 작곡가의 길을 접고 남은 생애는 음식을 탐닉하며 살았다고 전해지고 있습니다. 말하자면 예술이나 고귀한 가치보다는 현실에 안주하여 적당히 즐기는 삶을 살았다는 말이지요. 그러나 정작 그의 삶과 음악을 조금만 더 자세히 들여다보면 당대의 그 누구보다 치열한 삶을 살면서 큰 업적을 쌓았으며 음식 또한 그저 즐기는 차원이 아니었다는 사실을 발견하게 됩니다. 그래서 지금부터 그의 삶에서 특별히 주목할 만한 세 가지 비밀을 밝혀 숨겨진 그의 진면목을 알려드릴까 합니다.

 

 

38곡의 오페라를 비롯하여 칸타타•피아노곡•관현악곡•가곡•실내악곡•성악곡 등 여러 방면을 많이 작곡했다. 이탈리아오페라의 전통을 계승•발전시킨 이탈리아 고전오페라의 최후의 작곡가라 할 수 있다.

 

그의 진가를 알 수 있는 비밀이라면 무엇보다 먼저 로시니는 베토벤과 같은 시대를 살면서 베토벤보다 훨씬 더 유명하고 더 많은 사람들의 관심과 사랑을 받았다는 사실입니다. 베토벤조차 그 사실을 잘 알고 있었기에 그가 그토록 심혈을 기울여 작곡한 교향곡 9합창의 초연을 비인이 아닌 다른 도시에서 하려고 생각했을 정도였지요. 당시 비인 사람들이라면 누구나 로시니의 오페라에 열광하고 있었기 때문에 도저히 그들의 발길을 연주회장으로 돌릴 자신이 없었던 것입니다. 1792년 트럼펫 연주자인 아버지와 소프라노 가수였던 어머니 사이에서 태어난 로시니는 체계적인 음악교육을 받지 못했음에도 열두 살에 이미 현악사중주를 작곡할 정도로 음악적인 재능이 뛰어났습니다. 볼로냐 음악원에 입학했던 열네 살에는 최초의 오페라 도메트리오와 폴리비오를 작곡하여 사람들을 놀라게 하더니 열여덟 살에 결혼 어음으로 베네치아에서 데뷔를 했고 스무 살도 되기 전에 벌써 이탈리아 최고의 오페라 작곡가가 되었습니다. 그리고 그와 그의 오페라는 비인과 파리를 거쳐 런던까지도 휩쓸어버렸지요. 사람들은 희극적이고 통속적인 오페라 부파에 열광했지만 스물네 살에 세비야의 이발사를 작곡한 이후로는 대중들의 기대와는 달리 비극적이며 보다 심각한 오페라 세리아에 전념을 했고 파리에 정착한 이후로는 프랑스어로 된 오페라만 작곡하더니 삼십대 중반에 접어든 1829년에 빌헬름 텔을 마지막으로 더 이상 오페라를 내놓지 않았습니다. 그 때까지 그가 작곡한 오페라는 모두 서른여덟 편에 이르러 70을 넘긴 베르디가 평생을 쉬지 않고 쓴 오페라와 맞먹는 숫자입니다.

 

 

서울시오페라단(단장 박세원)이 오페라 부파의 걸작으로 손꼽히는 로시니의

<세빌리아의 이발사>를 세종문화회관 엠씨어터 무대에 올렸다.

 

 

로시니에 관한 두 번째 놀라운 사실은 그의 이름을 붙인 요리 경연대회가 있다는 것입니다. 심지어 그의 이름을 딴 프랑스 요리가 있는가 하면 당연히 요리책에서도 그의 이름을 발견할 수 있습니다. 그가 작곡을 그만 둔 이후 미식가로서 음식점을 찾아다니며 유유자적했던 것으로 알려져 있지만 사실은 음식에 있어서도 오페라만큼이나 꽤나 전문적이고 창의적인 식견을 가지고 있었기에 단순히 즐기는 차원을 벗어나 그것을 발휘하여 새로운 음식까지도 개발했던 것입니다. 특히나 송로버섯을 좋아해서 그가 파리를 떠나 볼로냐로 간 것도 그곳이 송로버섯 산지로 유명하기 때문이라는 말이 있는가 하면 그곳에서 송로버섯을 찾는 돼지를 키우기 위해 작곡을 그만두었다는 말이 있을 정도입니다. 더 심하게는 로시니가 평생 세 번을 울었는데 심혈을 기울여 작곡한 세비야의 이발사의 초연이 관객들의 난동으로 엉망이 되었을 때와 파가니니의 바이올린 연주를 듣고 감동했을 때에 울었고 마지막으로 센 강으로 뱃놀이를 가면서 가져간 송로버섯을 채운 칠면조 요리를 물에 빠트렸을 때 울었다는 우스개말도 있습니다. 프랑스 요리에서 알라 로시니는 모두 송로버섯을 사용한 요리들로 로시니의 단골 요리사들이 로시니의 조언을 듣고 개발한 메뉴라고 합니다. 특히 프랑스 요리 가운데서도 가장 고급스러운 요리로 꼽히고 있는 투르네도 로시니 스테이크는 거위간에 송로버섯을 곁들인 스테이크로 로시니와 당대 최고의 요리사 앙토넹 카렘이 함께 개발한 요리입니다.

 

 

사진출처 : http://blog.daum.net/waiire/15860805

 

 

이렇듯 오페라와 요리에서 모두 당대를 대표할 만한 업적을 쌓았던 로시니의 마지막 비밀은 삼십대 중반에 작곡을 중단한 이후 다시는 펜을 들지 않았던 것으로 알려져 있지만 사실 오페라를 더 이상 작곡하지 않았던 것이지 다른 종류의 음악은 간간이 작곡을 했고 파리를 떠나 볼로냐에 가서는 후학들을 양성하는 일에 힘을 기울였다는 것입니다. 쉰 살이 되던 해에 그의 대표작 가운데 하나로 꼽히는 스타바트 마테르슬픔의 성모를 작곡했고 볼로냐에서 건강을 회복하고 다시 파리에 정착한 1855년부터 하나 둘씩 소품들을 작곡하여 1868년 세상을 떠나기 직전에 노년의 과오라는 제목의 소품집을 내놓기도 했습니다. 거기에 포함된 소품들의 제목 가운데는 역시 엔초비’, ‘피클’, ‘말린 돼지고기’, ‘건포도와 같은 음식 이름들이 큰 몫을 차지하고 있지만 프랑스의 7월 혁명으로 야기된 사회의 참상을 고발하는 약탈바리케이트같은 작품은 물론 기계문명에 대한 비판을 담은 즐거운 기차여행의 재미있는 묘사와 같은 작품도 포함되어 있습니다.

 

 

로시니 - 스타바르 마테르 中 아멘 - 정명훈, 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라

 

 

로시니에겐 또 하나의 비밀이 있습니다. 직업 음악가로서 로시니의 첫 출발은 작곡가가 아니라 성악가였습니다. 십대의 어린 나이에 가족들의 생계를 위해 노래를 불러야 했지만 지나친 혹사로 목소리를 다쳤고 어쩔 수 없이 반주자로 일하다가 지휘자가 되었고 그 경험과 기반을 바탕으로 작곡가로 성공할 수 있었던 것입니다. 노래에 관한 그의 안목과 식견은 누구보다 뛰어나서 가수들을 훈련시키는 그의 능력만큼은 아무도 따를 수가 없었다고 합니다. 그로 말미암아 그의 오페라는 가수들로 하여금 이전에는 상상도 할 수 없을 정도로 어려운 기교를 요구할 수 있었고 그것을 바탕으로 벨리니 도니제티와 함께 새로운 이탈리아 오페라의 황금기를 열 수 있었습니다. 그 결과 오늘날 전 세계의 오페라 극장은 19세기 백년 동안의 이탈리아 오페라, 즉 로시니, 벨리니, 도니제티와 그들을 계승한 베르디 푸치니의 오페라가 지배하게 된 것입니다.

 

 

세빌리아의 이발사 서곡-로시니

 

 

 

글 : 홍승찬 교수
편집 : 신이다

 

 

 

 

 

 

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  1. 아이렌
    쉽게 접할 수 없는 좋은 정보네요 ^^

  2. 재미있게 잘 읽었습니다. 유익한 글이네요.^^
    작년에 세빌리아의 이발사 뮤지컬을 봐서 그런지 더욱 관심이 가는군요.
  3. 비밀댓글입니다
  4. 김에송
    세빌리아의 이발사는 많이 들어는 봤지만 직접 본적은없네요.

    오페라라고는 도니제티의 사랑의묘약이나 베르디,푸치니를 많이 보고 듣게 되는데

    앞으로 많이 들어봐야겠어요 ^^

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[홍승찬 교수의 재미있는 클래식음악 이야기] 어제, 오늘 그리고 내일(한 해를 보내고 새해를 맞으면서 들어야 할 음악)[홍승찬 교수의 재미있는 클래식음악 이야기] 어제, 오늘 그리고 내일(한 해를 보내고 새해를 맞으면서 들어야 할 음악)

Posted at 2012.04.20 07:30 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/홍승찬교수의 클래식 톡톡

 

 

 

홍승찬 교수의 클래식 음악(13)
어제, 오늘 그리고 내일(한 해를 보내고 새해를 맞으면서 들어야 할 음악)

 

 

 



해마다 연말이면 송년 음악회라는 이름으로 많은 공연들이 무대에 올려집니다. 우리나라에서는 주로 큰 공연장에서 오케스트라와 합창단이 등장하여 베토벤의 교향곡 9, ‘합창을 연주하는 경우가 흔한데요, 일본에서 건너온 풍습인 듯합니다. 왜냐면 서양음악의 본고장이라 할 수 있는 유럽에서는 오히려 합창 교향곡을 신년에 연주하는 경우가 더 많기 때문입니다. 인류의 자유와 평등, 형제애가 실현될 미래를 염원하는 4악장의 가사를 따진다면 한 해를 정리하는 기분보다 새해를 열어가는 다짐에 더 가깝다는 생각이 들기도 합니다. 요즈음은 1231일 자정을 넘겨 끝나는 제야음악회도 있고 신년 벽두에 열리는 신년 음악회까지 있어 한 해의 끝과 시작이 축제와 같은 분위기 속에서 훌쩍 지나가버리는 느낌이라 즐겁기도 하지만 한 편으론 아쉽기도 합니다.

 

 

그래서 오늘은 한 해의 마무리와 시작을 혼자서, 아니면 정말 가까운 누군가와 나란히, 혹은 오붓이 둘러 앉아 조용하게 보내고 싶을 때 꼭 들을 만한 음악 한 곡을 소개드리려고 하는데요, 리하르트 시트라우스의 가곡 ‘Morgen, 내일입니다. 이 곡은 독일어로 된 시에 음악을 붙인 독일의 예술가곡, 'Lied 리트'입니다. 어느 나라든 그 나라 말로 된 시에 곡을 붙인 가곡이 있겠지만 특별히 독일 가곡을 더 높이 평가하는 것은 가사의 뜻과 음운, 심지어는 뉘앙스까지를 노래의 선율과 피아노 반주로 잘 나타내주기 때문입니다. 특히 슈베르트는 이전의 어느 작곡가보다 많은 가곡을 작곡했을 뿐만 아니라 이전과는 전혀 다른 높은 차원의 예술성을 보여주고 있어 진정한 독일가곡의 창시자로 일컬어지고 있습니다. 이후 슈만이 그 뒤를 이었고 브람스와 볼프를 거쳐 리하르트 시트라우스에 이르러 독일가곡의 역사는 정점을 맞이하게 되는데요, 오늘 들으실 모르겐은 바로 그 리하르트 시트라우스의 작품입니다.

 

리하르트 슈트라우스

 

Und morgen wird die Sonne wieder scheinen

und auf dem Wege, den ich gehen werde

wird uns, die Glucklichen, sie wieder einen

inmitten dieser sonnenatmenden Erde...

 

Und zu dem Strand, dem weiten wogenblauen,

werden wir still und langsam niedersteigen.

stumm werden wir uns in die Augen schauen,

und auf uns sinkt des Gluckes Schweigen.

 

그리고 내일은 태양이 다시 빛나겠고

그리고 내가 가야 할 길 위에서

우리, 행복한 우리를 내일은 다시 하나 되게 하리라.

태양을 호흡하는 이 땅 위에서...

 

그리고 푸른 파도가 치는 넓은 바닷가로

우리는 조용히 그리고 천천히 내려가

말없이 서로의 눈을 바라본다.

하여, 조용한 행복의 침묵이 우리 위에 임하리라.

 

 

담담하게 펼쳐지지만 참으로 아름다운 노래입니다. 시는 우리말로 그리고라는 뜻의 'und' 로 시작하고 있지만 노래에서는 그 앞에 짧지 않은 피아노 전주가 펼쳐집니다. 말하자면 'und' 속에 담긴 뜻을 피아노 소리로 풀어내는 것이고 이 부분이 이 가곡에서 가장 매력적인 점이기도 합니다. 제목이 암시하고 있는 것처럼 시의 내용은 모두 앞으로 벌어졌으면 하는 희망과 염원을 담고 있습니다. 그러니 과거로부터 지금까지 있었던 일들을 'und'라는 한 마디에 다 담고 있는 것이고 시에서 미처 다 설명하지 못한 수많은 사연들을 피아노 전주가 들려주고 있는 셈입니다. 첫 부분에 두 번이나 등장하는 ‘wieder'라는 말은 우리말로 다시라는 뜻입니다. 노래 가운데서도 길고 높은 음으로 강조하고 있지만 시에서도 중요한 의미를 가지는 듯합니다. 이 단어로 충분히 짐작했겠지만 처음에는 모든 것이 순탄했다가 어느 순간 어려움이 닥쳐 서로 힘든 시간을 보냈을 것이고 그러다 지금에 와서는 모든 것이 다시 제 자리로 돌아가고 있고, 또 그렇게 될 것이라는 강한 희망을 보여주고 있습니다. 이 밖에도 천천히라는 뜻을 가진 ‘langsam'에서는 음악이 느려지는가 하면 내려간다는 뜻의 'niedersteigen'에서는 음높이도 점점 내려갑니다. 그리고 노래가 끝나면 처음에 나왔던 피아노 전주가 다시 나타나는데요, 전과는 달리 이번에는 조금씩 뜸을 들이면서 묘한 여운을 남깁니다.

 

 

 

혹시 시간이 되시면 가사에 등장하는 주인공들처럼 한 해의 마지막 시간을 어느 바닷가로 나가 함께 시간을 보내시는 것도 좋을 듯싶습니다. 찬 겨울 바람에 따가운 햇살을 받으면서 바닷가로 이어지는 길을 함께 걸으면서 함께 했던 지난 시간들을 돌이켜보는 것은 어떨런지요. 그러다 갑자기 넓게 펼쳐진 바닷가에 이르면 귓가를 때리는 시원한 파도소리를 들으며 저 멀리 수평선을 바라보십시오. 그 순간 시선을 돌려 서로의 눈을 마주본다면 그 눈 속에서, 서로의 미소 속에서 다가오는 새 해가 밝아올 것입니다.

 

 

글 : 홍승찬 교수
편집 : 신이다

 

 

 

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[홍승찬 교수의 재미있는 클래식음악 이야기] 아카펠라는 이렇게 시작되었다. -아카펠라의 역사/유래-[홍승찬 교수의 재미있는 클래식음악 이야기] 아카펠라는 이렇게 시작되었다. -아카펠라의 역사/유래-

Posted at 2011.11.17 12:50 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/홍승찬교수의 클래식 톡톡

홍승찬 교수의 클래식 음악(2) 아카펠라는 이렇게 시작되었다!


 

 

 



|아카펠라라고 하면 무반주 합창이나 중창이라는 것쯤은 누구나 다 알고 계실 겁니다.

관심이 있어 이 말을 사전에서 찾아보면 원래는 아 카펠라 a capella', 교회에 맞게’, 혹은 교회 풍으로라는 뜻인데 지금은 반주가 없이 부르는 중창이나 합창을 일컫는 말로 쓰이고 있다고 되어 있을 것입니다. 그렇다면 이 말이 처음에는 교회에 맞게라는 뜻이었다가 무반주 합창이나 중창으로 바뀐 까닭이 무엇일까요? 결론부터 말하자면 아주 먼 옛날에는 교회에서 노래를 불러 신을 찬양하려면 반주가 없어야 한다고 생각을 했고, 실제로 또 오랫동안 그렇게 해왔기 때문입니다. 그래서 지금은 교회음악이 아니더라도 무반주로 부르는 합창이나 중창을 아카펠라로 부르게 되었고 오히려 교회에서는 반주를 사용하는 음악을 더 많이 사용하게 되었습니다.

 


 

아카펠라 이렇게 만들어졌다!

왜? 초기 유럽의 크리스트교 교회에서는 왜 악기로 반주하는 것을 금지했을까요?

한 때 기독교가 로마제국의 핍박을 받을 무렵 로마인들이 기독교인들을 처형할 때 원형경기장에 맹수들을 풀어놓고 온갖 악기 소리로 흥을 돋우었기 때문이라는 말도 있고 그 후 이교도들에게 기독교를 포교하는 과정에서 이교도들의 종교의식과 기독교의 예배의식을 엄격하게 구분 지을 필요가 있었기 때문이라는 말도 있습니다. 실제로 그 이유가 무엇이든 간에 중세의 신학자들이 기록으로 남겨 전하고 있는 교리상의 명분은 다음과 같습니다.



세상에는 세 가지 등급의 음악이 있는데, 가장 우위에 있는 것은 무지카 문두스 musica mundus', 즉 천상의 음악으로 신의 섭리 그 자체라는 것입니다. 그 다음은 무지카 휴마나 musica humana’, 즉 인간의 음악으로 신의 섭리가 인간 세상에 구현된 것이고 무지카 인스트루멘탈리스 musica instrumentalis’, 즉 도구의 음악은 인간이 감각으로 느낄 수 있는 물리적 현상의 소리로 가장 낮은 등급의 음악이라는 것입니다. 정말이지 고귀하고 오묘한 신의 섭리와 그것이 구현된 자연의 조화는 미천한 인간의 감각으로는 도저히 알아차릴 수 없는 것이니 이 세상에서 사람이 보고 듣고 느껴서 알 수 있는 모든 것은 다 하찮은 것에 불과하다는 것입니다. 그러니 이 교리를 엄격하게 적용한다면 교회에서 인간의 목소리로 신을 찬양하는 것조차 불경스러운 일일진대 인간의 손으로 만든 악기를 사용한다는 것은 상상조차 할 수 없었을 것입니다. 말하자면 모든 가치 있고 진실 된 본질은 인간의 감각으로는 도저히 느낄 수도 나타낼 수도 없다는 것이고, 인간 세상의 모든 것은 일장춘몽 헛것에 불과하니 지상에 살면서도 천국과 하느님만 생각하고 기도해야 한다는 것이겠지요. 이것은 예수님이 부활하셨을 때 손바닥의 상처를 보고서야 믿었던 제자 토마스를 나무라셨듯이 보지 않고 듣지 않고서도 믿을 수 있는 신앙이 중요하다는 뜻이기도 합니다. 이런 교리를 엄격하게 적용한다면 교회에서 인간의 목소리로 신을 찬양하는 것조차 불경스러운 일이었겠지요. 하물며 인간의 손으로 만든 악기를 사용한다는 것은 상상조차 할 수 없는 일이라는 것입니다.


음악 해석의 변천

세월이 흐르면 모든 것이 다 변하기 마련이고 종교의 교리라고 해서 예외일 수는 없을 것입니다. 이 세 가지 음악에 대한 해석도 시간이 지나면서 많이 달라지게 됩니다. ‘천상의 음악은 신의 섭리와 그것이 구현된 자연의 조화까지를 다 아우르는 개념이 되고 인간의 음악은 사람의 목소리로 들려주는 신의 섭리요 자연의 조화를 뜻하게 됩니다. 그리고 도구의 음악은 인간이 만든 도구, 즉 악기로 내는 소리인 만큼 여전히 따로 언급할 필요조차 없었을 것입니다. 결국 이런 변화를 거쳐 사람의 목소리로 신을 찬양하는 것에는 당위성이 부여되었지만 그 후로도 한참동안 악기로 연주하는 음악은 교회에 수용될 수가 없었습니다. 물론 지금은 가톨릭이나 개신교 모두 악기로 반주하는 성가나 찬송가를 사용하고 있지만 특정 교파 경우는 아직까지도 교회 안에서 노래로 찬양을 하거나 찬송하는 것을 금지하고 있기도 합니다.



르네상스~ 아카펠라의 황금기!

반주 없이 노래하는 합창이나 중창은 르네상스 시대에 이르러 황금기를 맞이하게 됩니다. 교회 안에서 뿐만 아니라 교회 밖에서도 사람들이 삼삼오오 무리를 이루어 노래 부르기를 즐겼는데 이탈리아에서 유행했던 마드리갈이라는 양식이 가장 대표적일 것입니다. 그 무렵부터 악보 출판이 시작되어 그것이 또한 이런 음악을 널리 보급하는 데 큰 영향을 미치기도 했습니다. 그 덕분에 오늘날까지도 그 시대에 출판된 음악들의 상당수가 기록으로 남게 되어 지금도 합창단의 레퍼토리만큼은 바로크 시대를 앞질러 르네상스 시대부터 시작하는 경우가 많습니다. 르네상스 시대의 무반주 합창곡이 교회 밖에서 성행했다고는 하지만 여전히 놀라운 업적들은 교회 안에서 이루어지는 경우가 많았습니다. 그리고 수많은 작곡가들 가운데 한 사람을 꼽으라면 팔레스트리나를 가장 먼저 떠올리게 됩니다. 난세에 영웅이 난다고 했듯이 가톨릭교회가 안팎으로 도전을 받으면서 어려움에 처했을 때 홀로 소신을 꺾지 않고 위대한 걸작으로 교회음악의 권위를 지켰던 거장이었습니다. 요즈음과 같이 어려운 시기에 우리 사회에도 필요한 인물이 아닌가 싶습니다.

팔레스트리나



글 : 홍승찬 교수
편집 : 신이다




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