[이건 역대음악회 소개]19회 더미스미스 콰르텟[이건 역대음악회 소개]19회 더미스미스 콰르텟

Posted at 2018.11.16 13:56 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/클래식 톡톡

본 글은 이건음악회 역사를 되짚어보는 시간으로

해당글은 2008년에 있었던 이건음악회 19회 소개글입니다.



안녕하십니까?

문화예술이 곳곳에 풍요롭게 흘러 다같이 아름다워지는 사회를 만들려는 이건의 소망을 담은 이건음악회가 많은 분둘의 성원에 힘입어 올해로 벌써 열아홉번째를 맞이 하였습니다.

그동안 이건음악회 1990년 체코의 아카데미아 목관 5중주단초청 공연을 시작으로 지난해 독일 하모닉 브라스에 이르기까지 우리에게는 잘 알려져 있지 않지만 실력 있는 해외 연주자를 국내에 소개해 다양한 문화의 저변을 넓히는 활동을 하고 있습니다.

또한 국내 재능 있는 음악가들과 협연을 비롯하여 음악을 통한 나눔을 실천하는 마스터클래스프로그램을 운영함녀서 이건음악회의 본질적인의미인 기업의 사화 나눔활동을 한층 더 뜻 깊게 해왔습니다.


올해 19회 이건음악회에서는 특별히 영국 런던을 중심으로 하여 활동하는 현악 사중주 ‘The Smith Quartet’를 초청 하였습니다. 클래식을 현대적인 해석으로 연주함으로써 세계적인 명성을 얻고 있으며 ‘EMMI’ 상과 영국 영화 . TV 예술 협회가 수여하는  ‘BAFTA’ 상을 수상해 유럽에서 실력을 인정받고 있는 연주자입니다.


아울러 전통 클래식 악기와 전자 음향장비라는 서로 다른 특성들을 조화로운 만남을 이꿀어 새로운 장르 음악을 창조하기 위해 도전하는 그들의 진취적인 실험정신이 이번음악회를 개최하는 이건의 경형 신념과 일맥을 같이해 더욱 의미 있는 자리가 될 것 입니다.

금년 음악회를 통해 나눔고 ㅏ사랑에 대한 아름다운 감동을 느끼실 수 있는 자리가 되시길 바랍니다.

 

감사합니다

 

2008 11

이건 가족을 대표하여

박영주드림

 

 

 





 

국내기업의 메세나 활동을 대표하는 나눔과 사랑의 음악향연 이건음악회

 

이건은 기업의 메세나 활동이라는 것이 생소했던 1990년 부터 체코 아카데미아 목관5중주단(Academia Wind Quintet Prague)’ 초청공연을 시작으로 많으 분들의 성원에 힘입어 매년 가을마다 이건음악회를 열고 있습니다.

19년이라는 짧지 않은 기간 동안 이건음악회가 지속적으로 개최될 수 있었던 것은 기업이 사회로부터 받은 이윤을 문화와 예술로 환원 하고자 하는 순수한 목적을 저희와 함께 이건을 사랑하시는 많은 분들께서 소중히 지켜주셔왔기 떄문입 니다.

올해 이건음악회는 특별히 영국 문화원의 추천을 받은 현악 사중주 ‘The Smith Quartet’를 초청했습니다. 전통과 현대의 악기들을 조화롭게 이끌어 현대음악을 독창적인 해석으로 새롭게 연주한다는 평을 받고 있습니다. 바람에 담긴 가을 향기가 점점 짙어지는 오늘 밤 The Smith Quartet 의 감동적인 연주의 세계로 여러분들을 초대합니다.

 



THE SMITH QUARTET


바이올린에 LAN HUMPHRIES DARRACH MORGAN, 비올라에 NIC PENDLEBURY, 첼로에DEIRDRE COOPER 로 구성된 홍성 현악 4중주The Smith Quartet은 지난 20여년간 클래식을 독창적인 방식, 즉 현악기와 라이브 일렉트로닉 장비와의 결합을 통해 세계적으로 유명한 현대 작곡다르의 곡을 100여갸 넘게 연주 하면서 국제적인 명성을 쌓아왔다. 이러한 작업이 가능할 수 있었던 것은 지난 몇년간 그들의 사운드 디자이너인 사운드인터미디어(Sondintermedia)와의 다년간의 협연을 통한 결실이다. 또한The Smith Quartet의 이러한 음악 활돌은 전통 클래식을 한걸음 더 발전 시키는 역할을 하고 있다.

 

2005년 시그넘 레이블 (Signum Label)에서 데뷔 앨범을 발매한The Smith Quartet은 잡지, 라디오, 언론 그리고 온라인에서 호평을 받았다. 다음 앨범인 ‘Ghost Stories’는 더 가디언지의 앤드류 클레멘츠(Andrew Clements )에게 눈부신 연주라고 찬사 받기도 하였다. 이후 BBC 정규 방송과 더불어, 칼 제킨(Karl Jenkin) 의 다이아몬드 뮤직(Dianond Music),  스티브 말트랜드 (Steve Martland)패트롤(Patrol)’  뿐만 아니라 장고 베이츠(Django Bates) 유 리브 앤 런 (You Leave and learn)’ 등 다수의 앨범을 통해The Smith Quartet은 음악 세계를 덕욱 넓혀가고 있다.

 

특히 2005The Smith QuartetBBC2의 홀로코스트 – A Music Memorial concert from Auschwitz filmed on location in Auschwitz(아우슈비츠에서 촬영된 추모 콘서트) 에 참여 했으며 이 영화는 아우슈비츠 해방 60주년을 기념해 전 세꼐에 방영되기도 하였다. 이를통해 영국 아카데미와 에미상을 포함해 다수의 권위 있는 상을 받기도 하였다,

 

2008년 봄 시그넘 클래식에서 현대 작곡가 필립 글래스 (Philip Glass)에 의해 만들어지고The Smith Quartet에 의해 연주된 현악 4중조 앨범은 최단기간에 많은 비평가들의 찬사와 언론에 보도 되기도 하였다.

 

더옵서비스는  필립 글래스가 만들어 낸 우아한 선율이 영국 거장들에 의해 아릉ㅁ답고 정교한 연주로 거듭났다라 했으며 클레식 FM 매거진은 한 단계 더 나아가 이들은 새로운 클래슥의 영역을 창조하며 진지하고 실험적인 스타일을 추구한다라고 찬사를 보냈다. 클래식 잡지 그라마폰(Gramophone)만약 성공이 앨범판매로만 측정된다면, 필립 글래스는 동시대 음악에서 당연 선두이고The Smith Quartet 은 독특하고 정교한 앙상블로 이를 연주하고 있다.” 러로 비평을 마무리 하였다.

 

현재The Smith Quartet 은 북남미를 시작해 동남아시아와 일본 그리고 유럽 전역과 영국 스코틀랜드, 슬로베니아, 오스트리아 그리고 푸르투갈에서 크고 작은 연주호릴 진행해 오고 있으며, 금년 홍콩과 한국 투어 그리고 런던 위그모어 홀 에서 케빈 본핸스 의 현악4중주 연주를 에정으로 두고있다.

 



Deirdre Cooper

는 에딘버러 출신으로 5세때 미극으로 이민 후 Grillar String Quartet의 첼리스트 콜린햄튼에게 집중적으로 사사를 받았다.  Deirdre는 학창시절 애스펀 인터내셔널 섬머뮤직 페스티발(Aspen International Summer Music Festival) 의 전액 장학금을 수여 받았으며 제노바에서 피에르 포니어의 마스터 수업을 수로했다. 또한 세인트 루이스 심포니 영아트 어워드 (St. Louis Symphone Young Artists Awards)의 현악 파이널리스트, 샌프란시스코 심포니 (Sna Francisco Symphonly), 펩시콜라 영 뮤지션 컴피션(Pepsi Cola Young Musicians Competition)외 다수의 쳄버 뮤직 콘체르토 상을 받았다.

 

Deirdre는 프로 연주자로써 경력을 쌓을 무렵 Scottish Ballet Orchestra 수석 첼리스트로,  The BBC Scottish Symphony에서 차석 첼리스트로 최근에는 Phillhamonia Orchestra의 차석 연주자로 활동했다.

그녀는 오케스트라 연주와 더불어 쳄버 음악에도 매우 활발한 활동을 해왔으며 캘리포니아에 거주했을 때 로버트 브로치 스트링 콰르텟 단원으로써 바로크 고전 악기를 이용한 클래식 레퍼토리와 미국 작고가들의 새작품들을 연주했다.

 

현재는 컨템포러리 음악을 어쿠스틱이나 일렉트로닉으로 연주하는The Smith Quartet에 합류하여 많은 작품들을 영국,유럽,일본 남미 그리고 캐나다 곳곳에서 연주하고 있다.

 

Darragh Motgan

1998년 빈에서의 첫 데뷔 공연을 연이은 매진으로 성공시키면서 솔로 연주자로서 서너리티 페스티벌과 이태리등의 리사이틀을 통해 명성을 얻었고 이후 Wasrsa Autmn, Ars Musica Brueesle, Klangspuren Sxwaz, Dramstadt 등의 국제적 페스티벌에서도 정기적으로 연주 하였다. 또한 Enseble Modern, London Sinfonietta, Musik Fabrik 등과 같은 세계 정상급 컨템포러리 음악 그룹들과의 연주를 통해 BBC Radio 4’s Pick of the week 에 선정되기도 하였다.Darrarah는 스파이걸 (The spice Girls). 더 코어스(the Corrs), 폴메카트니 (Paul MCcartnry),데이비드 보위(David Bowie) 등고 ㅏ같은 유명 팝 아티스틀의 레코딩 아티스트로 참여 하기도 하였다.

Darragh 1999~2001년 까지 시프러 주 오케스트라의 제 1바이올린주자를 역임 했고, 2004년에는 남아프리카 공화국의 더번에 있는 KZN 필 하모닉의 콘서트 마스터로 활약했다. 최근에는  BBC2의 극찬을 받은 TV시리즈린 ‘The Genius of Beethoven’의 오케스트라 제 1바이올린주자로 출연 하기도 하였다.

Darragh는 미국 뉴햄프셔에 있는 애플 힐 팸버 뮤직의 교수로 있으면서 소우토 (Soweto, 남ㄴ아공 흑인 거주도시)  부스카드 (Buskaid, 빈민 흑인 청소년 음악가 후원회)에서 워크샵을 열기도 하였다.

 

Ian Humphries

Ian Humphries 1983년 런던 위그모어호에서 열린 Sascha Lassersson Memorial Violin Competition서 수상한 바 있으며 1986년부터 런던의 Royal College of Musi에서 바이올린을 공부 하였다.

졸업 후 세인트 아카게미(Academy of St Martin’s –in-the -Fields)와 런던 신포니에타 현악 교향단의 정규 단원으로 활동 했다.1992Ian“The Smith Quartert” 1바이올린주자가 되어 앙상블로 엄청난 성공을 거둬들인다. 1996prudential Award for the Arts 2006 Huddersfield Contemporary Music Frstival 수상후보 2007Royal Phillharmonic Society Award for Chamber Ensenble 부문에 피아니스트 존 틸버리와 함께 공연 부분 후보에 오르기도 하였다. 2005년 그는 자신의 뜻대로 ‘The smith Quartet’ 과 함께BBC의 다큐멘터리 Holocaust(홀로코스터 60주년 해방 추모 음악필름)에 출연하여 종반부에서 스티브 라이크의 Different Train Messaien’s Qartet의 연주를 하기도 하였다.

4중주단 활동과 더불어 마이클니먼밴드의 솔로 바이올린 연주자와 제 1바이올린 주자로 영화 음악에 참여했다. 최근에는 마이클니먼의 오페라 러브 카운트 레코딩에 참가했으며 올해2월에는 RTE Living Music Festival  에서RTE Concert Orchestra 와 현연해 작곡가 아르보파트 앞에서 그의 곡 타블라사를 연주하기도 하였다.

 

 

Nic Pendlebury

은 캠브리지에서 태어났으며 9세때 맨체스터의 Chethams School of music 의 장학금을 받았따. 졸업 후 Royal Nortgern College of Music에서 음악 공부를 마친 후에 Hariolf Schilchting 에게 배우기 위해 독일로 이주하여 Chur Colnishers Kammer Orchestra에서 수석 비올라 연주자로 Chamber group Ensemble Kpln의 단원으로 활동 했다. 이후 영국으로 쟤 귀국 후 컴펌포러리 음악 세게의 세계 정산급 연주단의 하나로 꼽히는 ‘The Smith Quartet’를 결성하게 된다.

‘The Smith Quartet’dml 의 바쁜 일정과 더불어 Nic London Tronyrt Colleg of Music에서 현악 교수닥  대표로150명의 학생들의 교육을 책임지고 이으며 전체께적으로 뛰어난 뮤지션자이자 교사들로 이워진 교수단을 꾸준히 이끌고 있다.

그는 프리랜서 바이올리니스트와 지휘자로 영국 유명 챔버 오케스트라와 연주했고 2002년ㄴ까지 아이슬워스 페스티벌의 에술 감독으로 재직했다.




인간, 자연 그릭고 기술이 조화를 이루는 기업

 

이건은 아름다운 생활공간을 창조하는 세계적인 기업 이라는 비전 아래 기업의 이윤보다 환경을 먼저 생각하는 기업.

자연속에서의 풍요로운 삶을 소중하게 여기는 기업

오랜 시간 동안 새로운 자원을 심고 가꾸는 기업 등

나무와 자연 사람을 생각하는 아름다운 기업으로 성장해 왔습니다.

 

이건산업 주식회사(EAGON INDUSTRIAL Cl.Ltd)

-해외조림, 합판제조, 마루바닥재, 무빙월

이건산업은 꾸준한 기술 개발과 품질 경영으로 세계적인 종합 목재기업으로 성장해 왔습니다. 남태평양 솔로몬군도에 드넓은 숲을 보유, 조림 활동을 하는 등 다각적인 원목자원 확보에 히믔고있습니다. 사업영역으로는 해외조림, 합판제조와 판매, 원목, 합판무역을 비록하여 최고급 주거공간을 위한 목재 바닥재(이건 마루)와 시스템 월&도어(이건 라움)분야가 있습니다.

 

주식회사 이건창호 시스템(EAGONG WINDOW & DOOR SYSTEMS Co.Ltd)

-시스템 창호, 도어, 커튼월BIPV

1988년 설립,국내최초로 시스템창호를 선보인 창호 전문기업으로 엑스포 시공을 비롯한 인천 국제공항, 타워팰리스 등에 이르기까지 고급주택, 호텔 관공서등 고급화 및 기술화 수요를 충족시키며 국내시스템창호 시장을 선도하여왔습니다. 최근에는 태양광발전 시스템 창호를 개발하여 신재생 에너지 시장에서도 앞선 기술을 선보이고 있습니다.

 

주식회사 이건환경(EAGON EMVIRONMENTAL Co.Ltd)

-그린콤보,데크,그린파레트

이건산업에서 물류사업과 조경사업 부문을분리해 2005년 설립된 이건환경은 인관과 환경의 조화를 통한 아름다운 생활의 창조를 모토로 친환경 조경사업재와 물류포장재 사업을 선도하고 있는 환경 친화적 기업입니다. 목재부산물 및 재생자원을 원자재로 사용한 친환경 제품들로 우수한재활용 제품 인증과 환경마크를 획득하기도 하였습니다.

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[역대 이건음악회 소개] 12회 프라작 콰르테[역대 이건음악회 소개] 12회 프라작 콰르테

Posted at 2018.11.07 15:03 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/클래식 톡톡

본 글은 이건 음악회의 역사를 되짚어 보는 시간으로,

해당포스트는 2001년에 있었던 이건음악회 12회 소개글입니다,



인사말씀

 

올해로 열두번째를 맞이한 이건음악회의 초청연주자는 독특한 체코현악 4중주단의 전통을 계승하고 뛰어난 음악적 기교를 보이고 있는 세계적인 실내악 앙상블인 프라작 콰르텟입니다.

이 음반은 이들이 지난 1025일부터 11 3일 까지의 첫 내한 공연중 서울 KBS홀에서 연주한 실황을 녹음한 것입니다.

오늘에 이르기까지 성원해주신 여러분께 감사의 뜻을 전하며, 현과 건반이 어우러지는 소리의 향연을 만끽하시기 바랍니다.

 

감사합니다.


2001 11월 

이건가족을 대표하여 박영주드림








 

프라작 콰르텟  Profile


오늘날 세계적으로 솝꼽히는 실내악 앙상블 중의 하나인 프라작 콰르텟은 약 30년 전인 1972년 프라하 음악원 Prague Conservatory 학생들에 의해 창단되었다. 이후 독특한 체코 현악 4중주단의 전통을 계승하고 뛰어난 음악적 기교를 보임으로써 주목 받고 있다.

 프라작 콰르텟은 1974년 프라하 음악원 실내악 콩쿠르에서 1등상을 받았고, 1975년 프라하 춘계 음악축제에서 연주함으로서 국제적인 연주 경력을 쌓기 시작했다. 1978년 에비앙 현악 4중주 콩쿠르에서 1등상을 받았고, 라디오 프랑스에서 수여하는 우수 연주녹음 특별상을 받았다. 이 외에도 체코 유수의 콩쿠르에ㅓ 입상한 바있다. 국제 음악무대에 정통한 프라작 현악 4중주단Prazak Quartet은 파리ㅡ 암스텔담, 브뤼셀, 밀란, 런던, 베를린, 뮌헨 등 유럽의 주요 음악도시에서 개최되는 음악제에 고정 출연하고 있으며, 미국과 아시아에서는 1년 한차례 연주여행을 갖고 있다.

2000/2001 시즌에는 파리, 암스텔담, 드레스덴, 플ㅇ크푸르트, 베를린, 베니스, 마드리드, 세빌리아, 쉬베치켄에서 개최되는 음악제에 참여하며, 미국 연주행도 예정하고 있다. 현재Praga Harmonoia Mundi와 독점 계약을 맺고 있으며, 수상공들을 수록한 20개의 CD를 출반 하였다. 아울러 프랑스, 독일, 네델란드, 체코의 수많은 라디오 방송국 들과 연주 녹음을 하였으며 Supraphon, Panton, Orfeo, Ottavo, Bonton, Nuova Era와도 녹음을 하였다.

 

 

The New Hork Times – Tuesday February 6.2001

 

The 92nd street Y is devoting its four-concert international Quartets series this year to Czech ensembles. The prazak String Quartet, which was Founded on 1972. Has made a handful od appearances in New york in recent in  seasons and has left s strong impression. It is no wonder. In it performance on Saturday evening, the Prazak couched works by Beethoven. Zemlinsky and Janacek in a tone that was warm and shapely yet sufficiently crystalline to allow the textures and individual lines to be savored. It was a kind of virtuosity that does not call attention to itself. But leaves a listener feeling secure  that the music is in capable hands.

The centerpiece of the program was Janacek’s Quartet No.2 “Intimate Letters,” in a performance billed as a staged multimedia presentation. One can understand the temptation. “Intimate Letters” is Janacek’s emotionally charged memoir of his romance with Kamila Stosslova, a married woman nearly 40 years his junior, and his muse during the last decade of his life. His feeling about this piece, and documented in letters he wrote to Kamila during and after its composition. That Jananacek died a few months after finishing the work makes the inherent Romanticism of the story hard to resist.

Still the music must ultimately speak for itself, and as it turned out. Listeners has it both way:the staged presentation, which was adapted by Chris Tanz and directed by Harold Dixon(who also played Janaceck), was offered as a concise and illuminating prelude to the Prazak’s uninterrupeted performance. It was also a fairly direct affair: Mr. Dixon, at a desk on one side of the stage, read Janacek’s passionate letter: Maedell Dixon (they are married) offered a narrative overview and played Kamila, taking up some of the readings as well, Black-and-white photographs, mostly of Prague, were the backdrop, and the quartet played excerpts from the work between the readings.

  The Prazak Players gave the work a hotblooded richly textured reading, within which Josef Kluson brought a particularly beautiful sound to the viola line, which at last some of the time was meant to represent Kamila. Before the Janancek he quartet-which also includes Vaclav Remes and Vlastimil Holek, violinists, and Michal Kanka, cellist-displayed similar qualities in Zemlinsky’s   passionate and almost Brahmsian Quartet no.1 in A(OP.4, from1898). And they tempered an energetic account of  Beethoven’s Quartet in B flat (Op.18, No.6)with a hint of Classical propriety.

ALLAN KOZINN

 



-김대진 Profile-


감성과 논리를 지적으로 조화시켜 단아하면서도 명석한 음색을 창출 하며 유연한 테크닉과 개성이 강한 작품해석으로 독자적인 연주세계를 구축하고 있는 정상급 파아니스트이다. 그는11세 때인 1973년 국립교향악단과 협연을 해서 호평을 받았으며 다음해 10월에는 데뷔 독주회를 가졌고 예원 콩쿨(1974), 이화.경향콩쿨(1975), 중앙음악콩쿨과 동아 음악콩쿨(1979)에서 모두 1위에 입상하여 촉망받는 연주자로 두각을 나타내었다. 특히 동아 음악콩쿨에서는 전 부문에 걸쳐 가장 우수한 연주자에게 주는 대상을 받았다. 줄리아드음대에 재학 중이던 1985년 클리블랜드에서 개최된 제 6회 호베흐 카사드쉬 국제피아노콩쿨에서 영예의1위에 입상하여 한국인의 음악적 예지를 빛낸 피아니스트로 탄탄한 길을 약속받게 되었다. 1987년 미국 머킨홀에서 가진 뉴욕 데뷔 리싸이틀에선 솔리스트가 되기 위한 모든 능력을 갖춘 훌륭한 연주자’(뉴욕타임즈)라는 찬사를 받았고 스위스의 티보바가 국제음악제, 미국보드윈 국제음악제, 일본 이시카와 국제페스티벌 등 음악제의 초청독주회 및 클리블랜드 오케스트라, 프랑스 빠드루 교향악단, 프랑스 릴 국립교향악단, 뉴욕 화이트 플레인즈 오케스트라, 줄리아드 오케스트라(남미 순회 연주), KBS교향악단, 서울시향(88서울올림픽 문화 페스티벌, 교향악 축제, 한국의 이티스트 시리즈), 부천시향(모자르트 서거 200주년 기념연주), 코리안 심포니,부산시향, 인천시향, 대구시향, 소피아 국립교향악단, 서울 챔버 오케스트라, 서울 바로크 합주단 등 국내외 정상급 오케스트라와 협연했다.

어느 작품을 대하든지 여러가지 모양의 접근방식을 모색함으로써 연주자의 의식이 작품속에 투영되어야 한다는 음악관을 갖고 있는 그는 줄리아드 음대와 대학원에서 학사, 석사, 박사과정을 마친 후 모차르트의 피아노 협주곡에 관한 연주로 박사학위를 받았고 제 18회 난파음악상을 수상하였다. 1994년부터 한국예술종합학교 교수로 재직중인 그는 현재 가장 두터운 순수 팬을 확보하고 있는 연주자임과 동시에 헌식적인 교육자로 많은이들에게 귀감이 되고있다.

 



작품해설

 

보르딘 Alexander Borodin (1833~1887)

현악4중주 2D장조

String Quartet No..2 in D-Major

보르딘의 두개의 현악4중주곡은 서로 상당한 차이가 보인다. , [ 1]에서는 고전적인 소나타의 구성에 의하여 악상을 전개시키는 데에 관심을 둔 것에 반하여, [2 ] 에서의구성은 오히려 완만하게 이루어져 있어 특성 있는 정서적 선율이나, 화성과 조성의 변화에 따르는 색채적 효과가 전면에 나타나 있다. 그런 만큼, 한층 국민악파적이라고 할 수 있다. 전곡의 서법에 있어서 대위법적 요소는 거의 없고 극히 호모포닉하다.

 

1악장  Allegro moderato

2악장 Scherzo Allegro

3악장 Nottunrno. Andante

4악장 Finale. Andante-vivace

 

드보르작 Antonin Dvorak (1841~1904)

피아노 5중주 A장조 작품81

Piano Quintet in A-Major op.81

(피아노/김대진)

 

드보르작의 5중주곡은 5공이 있는데, 작품1(A단조, 4와 제2비올라, 1861), 작품5(A장조피아노와 현4, 1872), 작품 77(G장조, 원래 작품18, 4와 콘트라바스. 1875) , 작품81(A장조, 피아노와 현4, 1887), 작품 91(내림 마장조, 4와 제2비올라, 1893)이 그것인데, 이외에 없어진 내림 나 단조의 클라리넷 5중주곡(1865~9?)도 있다. 오늘날 흔히 연주되는 것ㅇㄴ 끝의 2곡으로서ㅡ, 특히 작품81은 명작으로 알려져 있는데, 선율미와 지방색 및 악기법의 교묘함과 원숙한 작곡자의 장기를 잘 발휘되고 있다.

 

1악장      Allegro ma non tanto

2악장      Andante con moto

3악장       Scherzo: Furiant, Molto Vivace

4악장     Allegro


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[역대 이건음악회 소개] 3회. 체코슬로바키아 탈리히 현악4중주단 초청연주회[역대 이건음악회 소개] 3회. 체코슬로바키아 탈리히 현악4중주단 초청연주회

Posted at 2018.10.17 15:24 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/클래식 톡톡


본 글은 이건음악회의 역사를 되짚어보는 시간으로,

해당 포스팅은 1992년에 있었던 이건음악회 3회 소개글 입니다.



인사말


이 음반은 체코의 탈리히 현악4중주 단이 내한하여 1992 918일부터23일까지 인천,부산,서울에서 가졌던  이건음악회 공연중 서울 kbs 홀에서 연주된 실황곡들이 담긴 기념음반입니다.

이건음악회 1990년 부터 지방문화의 활성화와 건전한 기업문화를 만들기위해 마련한 행사로서 세계의 저명한 음악가들을 초청하여 매년 무료공연으로 열리고 있습니다. 

그동안 3차례의 음악회에서 각계의 여러분과 인천지역주민들 그리고 이건 가족들이 보내주신 성원에 감사드리며 앞으로 이건음악회를 새로운 모습으로 발전시키기 위해 더욱 노력할 것입니다.

 

감사합니다.

 

이건산업주식회사, ()이건창호시스템

대표이사 박영주

 

 

 

 




TALICH STRING QUARTET PROFILE


Talich Quartet는 다른 체코의 실내 악단과 비슷하게 프라하 음악학교에서 스메타나 4중주단과 Panocha Quartet의 선생이자 고문으로 있는 J.Micka 교수의 탁월한 지도로 생겨났다. 4중주단의 이름은 페코필하모니의 유명했던 지휘자이며,4중주단의 비올라 주자의 삼촌인 Vadav Talich의 이름에서 기인했다. 젊은 여주단의 최초의 공식적인 콘서트는 1965년에 실현 되었고, 최초의 국제적인 성공은  European Association of Music Festival 이 개최한 현악4중주 부문 경선에서 입상함으로 이루어졌다. 이 상을 계기로 이들은 Besancon, Dijon, Divonne, Helsinki, Amsterdam, Prague, Salzburg 등 유럽 정상의 국제 음악제에 참가할 수 있었다. 4중주단의 모든 멤버는 프라하의 음악아카데미를 수료했으며, Talich Quartet는 체코필하모니의 실내악단으로 임명되었다.

그들의레파토리는 하이든, 모짜르트, 슈베르트, 베에토벤, 스트라빈스키, 드뷔시, 쇼스타코비치, 바르톡, 라벨 등의 4중주곡과, 체코의 스메타나, 야나첵, 마르티누 그리고 동시대의 체코 작곡가들의 작품등 광범위한다. 국내에서의 수많은 콘서트 뿐마아니라, 유럽의 수개국, 미국, 캐나다, 동유럽, 그리고 일본에까지 눈을 돌리고 있다. 또한, 파리의 음악축제인  Montpellier, Marais, Budapest, 베를린의 Festtage, Florenz등지에서 유럽 음악제에 참가 했다. 최근에 Talich Quaret는 체코의 음반제작회사인 Supraphon Panton(PA),그리고 외국회사인 Calliope와 성공적이고 다양한 음잔을 제작하는데 힘쓰고 있다.


이들의 레코딩으로 Grand Priz du Disque de Carles Cros ParisDiapason d’ or a Grand Prix Audiovisual de L’ Europe이란 두개의 중요한 국제적인 음반상을 수상 했다.

4중주단원이 개별적으로 한 음반제작도 성공적이다. First Violin 주자인 P. Messiereur는 모짜르트 소나타의 독주를 실연했고, 비올라의 J.Talich는 브라암스, 디테러스토르, 루빈스타인, 스타미쯔의 작품을, 그리고 첼로의  E. Rattay는 베이토벤의 작품을 녹음했다.

 



김현곤(클라리넷)


1952 7 31일 서울출생으로 처음에는 성악을 시작하였으나, 1968년 서울예고에 입학하면서 임준호선생님께 클라리넷을 배우기 시작하였다. 1969년 서울예고 오케스트라와 협연하였고 연세대 음대주최콩쿨에서1등을 수상하였다. 1970년 동아일보 콩쿨1등상을 비롯하여 문교부 장관 음악상, 서울교욱감상, 서울예고 음악상 등의 수상경력을 쌓았다.

 

1971 3월 서울음대에 입학하자마자 활발한 실내악 운동에 앞장서서 왕성한 연주활동을 하였다. 1978 9월 독일의 뮌헨 국립대학(Meister Klasse)에 입학하여 G.Starke교수에게 사사를 받았다. 독일에서도 독주회, 실내악, 협주회를 비롯하여 Ulm,뮌헨 방송 오케스트라에서 2년간 연주활동을 하였으며, 뮌헨 방송죽, 프랑크푸르트 방송국 등에서 수차례 초청녹음을 하였다. 1982년 귀국하여  KBS교향악단 클라리넷 수석주자로 입단 하였으며, 1988 3월 예술의 전당 개관 연주회에 파리 팸버 오케스트라와 협연 하였고, 19910 월에는 KBS홀 개관 연주회에 KBS교향악단과 협연하였다.

1985년에는 서울 목관5중주단을 창단하였고,1989년 서울 클라리넷 앙상블을 창단함으로써 국내 실내악 발전에 많은 기여를 하고 있다. 1991CD음반 출반,그리고 한국 음악가 협회에서 주는 한국음악상을 수상하였다.

국내와 독일 뮌헨,미국,파리,홍콩, 등에서 독주회 또는 실내악을 연주하였고,매냔 KBS교향악단과 협연을 비롯하여,국내 오케스트라와 자주 협연하고 있다. 지금은 서울대, 연세대, 이화여대, 출강중이며, KBS교향악단 수석 주자로 활동중에 있다.

 

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[역대 이건음악회 소개] 1회. 아카데미아 5중주단 초청공연[역대 이건음악회 소개] 1회. 아카데미아 5중주단 초청공연

Posted at 2018.10.12 15:46 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/클래식 톡톡


본 글은 이건음악회의 역사를 되짚어보는 시간으로,

해당 포스팅은 1990년에 있었던 이건음악회 1회 소개글 입니다.



이건 음악회 제1회-아카데미아 5중주단 초청공연

인사말

 

음반은 체코슬로바키아의 아카데미아 목관5중주단을 초청하여 1990 1026일부터 29일까지 서울, 인천에서 가졌던 제

1회 이건음악회의 연주실황 곡들을 수록한 기념음반입니다. 이들은 흔히 접하기 어려운 목관악기군의 절묘한 조화를 통해 실내악의 진수를 맛볼 수 있게 해주었습니다.

 

목관을 위한 실내악곡 전부를 레파토리로 준비하였스며, 특히 모짜르트의 피아노와 목관을 위한 5중주곡과 폴라의 피아노6중주곡을 피아니스트 신수정 교수와 협연함으로써 한국과 체코의 음악적 교류를 통한 상회 이해의 폭을 넓혔습니다.

 

저희가 터 잡고 활동하고 있는 지역사회에, 그리고 평소 저희를 아껴주시는 고객 여러분께 작은 답례로서 이 음악회를 개최하였으며, 이를 계기로 더욱 성실항 기업으로 성장하도록 최선을 다하겠습니다.

 

감사합니다.

 

이건산업(), ()이건창호시스템

대표이사 박영주 드림

 

 

 

 



-프로필-

아카데미아 목관5중주단

 

체코 제1의 실내 연주단인 아카데미아 목관5중두단은 1971년 프라하 예술학교에서 결성되어 불과 몇 년 만에 음악애호가와 전문가들 사이에 이름을 떨치기 시작하였다. 1974년 체코 문화부에서 주최한 실내연주단 경연대회에서 대상을 수상함과 동시에 체코 음악협회의 상을 수상하였다, 이러한 성공으로 이들은 라디오와 TV를 위한 일련의 음반제작에들어갔으며 19775년에는 체코슬로바크아트와 프라고콘서트 후원으로 인터내셔날 영 아티스트 포룸에서 성공을 거두었다.

 

이들은체코 국내에서 연주회를 갖는 한편 짤즈부르그, 비엔나, 베를린, 라스본, 오키나와 문 비치 페스티벌, 프라하 등지에서 수많은 국제적인 연주회를 성공적으로 이끌었으며, 런던,도쿄,모스크바,암스테르담, 스톡홀름, 마드리드, 바르셀로나 등지의 세꼐적인 음악센터에서도 연주회를 가져 성공을 거두었다. 아카데미아는 체코 제1의 목관5중주단으로 일본, 베트남, 라오스, 몽고, 미대륙과 북아프리카에서 순회연주회를 가졌으며 북한에서도 연주회를 가진 경력이 있다.

 

단원들의 음악적 수준은 안토닌 레이샤의 작품과 체코 현대음악의 독특한해석으로 Phonoforum Minich 1984(안토닌 레이샤의 목관5중주를 위한 음악에 수여되는 상)을 수상 할만큼 탁월하며, 음악 평론가들은 아카데미아의 음악적인 조화와 균형, 거장다운 솜씨와 순수성을매우 높게 평가하고있다.

 

Jiri Marsalek (Flute)

Otto Trnka (Oboe)

Petr Donek (Clarinet)

Frantisk pok (French Horn)

Josef Janda (Bassoon)

 

 

작품해설

목관5중주 _바하_

 

우리가 흔히 말하는 바하는 요한 세바스챤 바하를 의미하는데 바하 가문은 많은 음악가들이 5대에 걸쳐 활약했기 때문에 바하라고만 부르면 누구인지를 알기가 쉽지 않다, 요한 세바스찬 바하는 세바스챤, 그러니까 대바하의 막내 아들로 형인 필립과 더불어 아버지의 뒤를 이은 바하가문의 마지막 곡이기도 하다. 크리스찬은 라이프치하에서 태어났지만 런던에서 활동을 많이 했고 또 런던에서 세상을 떠남으로 그를 런던 바하라고 부른다. 그는 처음에는 교회음악으로 출발해서 오페라에 심취했으니 활동장소를 런던으로 옮긴 후에는 기악곡을 작곡하기 시작, 세상을 떠나기까지 18년간 많은 작품과 연주활동을 했다.

그는 여러가지 악기를 위한 실내 악기들을 썼는데 이번 연주된 곡도 그 중의 하나이며 때로는 모짜르트를 연상하리만큼 우아하고 아름다운 선율미를 가지고 있다.

 

디베르티멘토 B플펫 장고 K. 270 _모짜르트_

 

디베르티멘토란 하이든과 모짜르트가 즐겨 사용하던 형식의 일종의 세레나데와 같은 가볍과 즐거운 음악이다. 다시 말해 당시 귀족사회에서 즐기던 일종의 놀이 음악과도 같은 것인데 모짜르트는 디베르티멘토라는 이름의 곡들을 여러 악기들을 위하 작곡했고 그 중 이번에 연주된 목관을 위한 디베르티멘토도 포함되어 있다. 이 곡이 작곡된 1777년은 모짜르트가 비교적 편안하고 즐겁게 짤즈부르그에서 음악생활을 하던 대이고 20세를 전후해서 사교계와도 연관을 맺고 있어 앞에서도 언급한 바와 같이 귀족들의 사교를 위하 이 곡을 작곡했다. 그러나 1777년을 끝으로 그는 짤즈부르그를 떠나면서 세장의 어려움을 경험하게 되었고 보다 성숙된 인간으로 변도하기 시작했다.

 

 

목관 5중주  E플렛 장조 작품 71 _베에토벤_

 

독일의 본에서 태어나 오스트라의 비엔나로 이주한 베에토벤은 1805, 그의나이 35세를 전후해서 소위 걸작의 숲으로 불리는 생애 최고의 창작열을 발휘하고 있었다. 이와 더불어 작곡에 대한 주문도 받아 여러가지 악기를 위한 실험적인 곡들도 많이 썼는데 이번에 연주된 목관 중주곡은 1809년에 완성된 것이다 베에토벤 자신이 출판사에 보낸 편지에 의하면 이곡은 단숨에 작곡된 것으로 발표되자마자 청중들로부터 큰 호응을 얻은 것으로 생각된다. 뿐만아니라 당시 비엔나 청둥들의 취향에 맞추어 베에토벤은 편한 마음으로 이 곳을 작곡 했다고도 하겠다. 본래 6중주곡으로 되어있는 이작품은 모두 4개의 악장으로 이우러져 1악작은 느린 아다지오의 주제부와 알레그로로 연결되는 소나타 형식이며, 2악장은 아다지오의 느긋한 선율이 듣는 이를 매혹시키는3부형식이고, 3악장은 미뉴에트이지만 때로는 베에토벤이 나중에 많이 쓴 해학적인 스케르쪼풍이 느껴지기도 한다. 마지막 4악장은 론도 알레그로로 다양하면서도 우아한 멋을 나타내고 있다.

 

 

피아노와 목관을 위한 6중주 _폴랑_


프랑스 태생의 폴랑은 피아노를 위한음악과 실내음악, 그리고 발레음악과 3개의 오페라를 작곡하였다.

아카데미아 목관 5중주단은 유럽과 일본에서 수 차례 이곡을 연주 하였으며 국제적으로 유명한 피아니스트와 협연을 갖기도

하였다.

 

 

 

 

 



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2018년 통영국제음악제를 빛낸 연주자 베네비츠 콰르텟 (제21회 이건음악회 초청 연주자)2018년 통영국제음악제를 빛낸 연주자 베네비츠 콰르텟 (제21회 이건음악회 초청 연주자)

Posted at 2018.04.28 23:01 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/음악회 톡톡

(출처 : 베네비츠 콰르텟 홈페이지)


2018년 통영국제음악제가 지난 3월 30일 부터 4월 8일 까지 개최되었습니다. 세계적인 음악가들의 훌륭한 공연이 펼처지는 이번 무대에, 제21회 이건음악회 연주자인 베네비츠 콰르텟 Bennewiz Quartet 이 연주를 하게되어 다녀온 후기를 공유 합니다. 


먼저 통영국제음악제를 소개해 드립니다. 


통영국제음악제는? 

세계적인 음악가 윤이상을 기리기 위해 2002년 처음 시작된 음악축제로 2002년부터 통영 현대음악제에서 통영 국제음악제로 명칭이 바뀌었다. 현존하는 현대 음악의 5대 거장 중 한사람으로 꼽혔던 작곡가 윤이상은 1917년 통영에서 태어나 우리나라와 일본에서 음악교육을 받은 후 1948년부터 통영과 부산에서 음악교사를 하다 1956년 부인과 함께 유럽으로 건너 갔다. 파리음악원과 서베를린음악대학에서 작곡과 음악이론을 공부했으며, 1959년 독일에서 열린 다름슈타트음악제에서 국악의 색채를 담은 ‘7개의 악기를 위한 음악’을 발표하여 유럽 음악계의 주목을 받기 시작했다. 

1972년 뮌헨올릭픽 개막 축하작품으로 오페라 ‘심청’을 작곡하는 등 활발한 활동을 벌였으며 1985년 서독 뒤빙겐대학에서 명예박사 학위를 받았고 1987년엔 독일 바이체어대통령으로부터 대공로훈장을 받았다. 1967년 동베를린간첩단사건으로 수감되어 2년여의 옥고를 치른 뒤 독일로 돌아간 후 1995년 11월, 세상을 떠날 때까지 고향 땅 통영을 밟지 못했다. 옥중에서 작곡한 ‘나비의 꿈’, 광주 민주화운동을 소재로 한 ‘광주여, 영원하라’, ‘화염에 휩싸인 천사와 에필로그’등 조국을 향한 각별한 애정을 담은 작품들과 현대음악사에 굵직한 족적으로 남을 150여 편의 작품을 남겼다. 

아름다운 통영의 봄 바다를 무대로 펼쳐지는 통영 국제음악제는 윤이상을 기리는 음악제에서 보다 발전하여 세계적으로 활동하는 국내외 정상의 음악가들의 작품과 연주가 하나 되는 음악축제로 자리 잡았으며 특히 음악제의 하이라이트라 할 수 있는 프린지 페스티벌은 아마추어와 프로작가, 어린이에서 어른까지, 아무런 선별과정을 거치지 않고 음악을 매개로 누구나 주인공이 되어 참여하는 행사로 큰 호응을 얻고 있다.

-출처 : 네이버, 죽기 전에 꼭 가봐야 할 국내 여행 1001, 2010. 1. 15., 마로니에북스


사실, 서울에서 통영은 쉽게 갈 수 있는 거리는 아닙니다. ㅠㅠ 굉장히 먼~ 거리라서 대중교통을 이용하면 5~6시간, 차로도 5시간 정도 걸리지요. 비행기를 타더라도, 김포공항에서 김해공항으로가서 또 80분 정도 버스를 타야 합니다. 통영국제음악당 까지는 통영시외버스 터미널에서 버스를 타면 40분이 걸리는... 꽤 먼 거리입니다. 

이렇게 멀다는 것을 베네비츠 콰르텟이 알고 있었을까요?  -_-;;;  네.. 알고 있었답니다. 한국에 7년 만에 오는데, 한국하면 떠오르는 사람이 저(음악회 담당자) 밖에 없었다고 해요. (자랑~ ㅎㅎ) 그런데, 위치를 보니까 서울, 인천에서 너무 멀어서 서 공연을 보러 오라고 말하기 미안했다고 합니다. 

체코 사람들이 보기에도 꽤 멀어 보였나 봅니다. ㅠㅠ

그래도... 미리 연락을 해주었으면 좋았으련만... 금요일 저녁 공연인데 목요일 밤에 연락이 왔습니다. 연락하지 않으려고 하다가 그래도 어렵지만 혹시나 하고 연락을 주었다고... 사실 메세지가 왔는데.. 열어보지 않고 살짝 보이는 메세지가 '통영국제음악회'라는 단어가 보였습니다. 급히 인터넷을 조회하니... 통영에서 공연이 있네요.  ㅠㅠ

오랜만에 얼굴 보고 싶고, 자신의 공연에 와주었으면 하는 연주자의 초청에 고민을 했다는 사실이 조금 미안했지만... 가기로 결정을 하고 금요일 오전에 메세지를 회신했습니다. 그리고 유선으로 통화하는데 어찌나 반가워 하던지... 베네비츠 콰르텟의 리더인 Stepan Jezek 과 즐거운 통화를 마무리 하고 금요일 오전 근무만 하고 바로 통영으로 출발했습니다. 

5시간 조금 넘게 걸려 도착한 통영은, 깨끗하고 조용했습니다. 통영국제음악당 까지는 택시를 타고 이동했습니다. 아름다운 음악당 건물과 바다가 '오기를 잘했구나'라는 생각이 들게 해주었습니다. 혼자서 여행하는 것도 오랜만이었네요. 


위 사진의 Jiri Nemecek은 스위스인 여자친구와 결혼 문제로 베네비츠 콰르텟을 탈퇴하고 스위스로 이사를 갔다고 합니다. 그래서 새 멤버로 야쿠프 피셰르 Jakub Fiser 가 합류하였습니다.

아래는 현재 멤버들의 사진입니다. 좌측 2번 째 인물이 야쿠프입니다.

(출처 : 베네비츠 콰르텟 페이스북)


리허설 시간에 도착하였으나 인사하느라 공연 준비를 방해하고 싶지 않았습니다.  관계자들에게 이야기를 하고(미리 스테판이 이야기 해놨네요~ 티켓도 좋은 자리로 한장 받았습니다 ^^) 리허설을 구경하였습니다.




공연 프로그램은 아래와 같습니다. 


(출처 : 통영국제음악회 홈페이지)


리허설을 지켜보며 이색적이었던 것은 전투기 소리도 나고 배소리, 파도소리 등이 많이 났습니다. '이 친구들이 또 재미난 공연을 준비하고 있구나..'라는 생각이 들었습니다. 공연 프로그램을 보니, '슬라보미르 호르진카 : 이민자의 노래'라는 곡이 있네요. 아마 이 곡 연주 및 사운드 체크를 하나 봅니다.  간단한 연습 영상입니다. 


이민자의 노래 곡해설 - 프로그램북 발췌

  슬라보미르 호르진카는 1980년 태생의 체코 작곡가이다. ‘이민자의 노래’는 프라하에서 창단된 베네비츠 콰르텟으로 부터 위촉 받아 작곡된 곡이다. 작곡가는 작곡 당시 2013년 10월 이탈리아 최남단의 람페두사 섬 인근에서 발생한 난민서 전복사고를 염두에 두었다고 밝히고 있다. 비록 그 비극을 그대로 묘사한 곡은 아니지만 더 나은 삶을 찾아 떠났던 난민들의 소리를 담으려 한 것으로 볼 수 있다.

  현악4중주 4명의 멤버들은 4개의 카세트 데크와 함께하게 된다. 카세트 데크에서 흘러나오는 노이즈적인 음향과 어우러지는 현악기의 소리는 마치 한편의 다큐멘터리를 음향적으로 구현한 듯한 효과를 발휘한다. 펜타토닉 스케일에 기반한 빠른 음형과 말하는 듯한 민속적인 노래가 어우러지며 시작하는 곡은 다양한 음향의 만화경 속으로 진입한다. 인공적 하모닉스 주법, 스냅 피치카토, 콜 레뇨(활 등으로 치는 주법) 등 현악기로 낼 수 있는 다채로운 특수효과가 함께하는데 만돌린 피크로 바이올린을 탄현하여 연주하는 장면은 낯설면서도 분명 관객의 흥미를 자극할 것이다. 현악 4중주 편성이라고 하여 반드시 모든 악기가 계속 동시에 연주할 필요는 없다. 작곡가는 예를 들어 오랫동안 2대의 악기만 연주하도록 하여 성긴 음향체를 형성하기도 한다. 전곡의 중반에 다다르면 첼로가 가장 낮은 C현을 A음으로 낮추어 변칙조현하고 비올라가 민속음악적인 멜로디를 연주한다. 마치 아프리카의 제례음악처럼 들리는 부분으로, 현악4중주의 가능성을 극한까지 실험하는 작곡가의 센스가 돋보인다. 

  이 곡은 21세기 음악 즉 우리세대 음악의 최신 트렌드를 확인할 좋은 기회를 제공한다. 난해하기만 한 일부 20세기 음악보다는 훨씬 관객과 쉽게 소통하는 작품이 되리라 의심치 않는다. 


프로그램북의 곡해설을 미리 읽지 않은 상태에서 이 곡을 듣고 마치 영화음악을 듣고 있는 듣한 느낌이었고, 다큐메터리 배경음악으로 쓰일 것 같다는 생각을 했는데.. 프로그램북을 보고 나서 작곡가의 의도를 알게 되었습니다.  베네비츠 콰르텟과 함께온 작곡가 슬라보미르는 대화를 나누다 보니 21회 때 아리랑을 베네비츠 콰르텟을 위해 편곡했던 그 작곡가였네요! 당시 아리랑이 굉장히 감동적이었기 때문에 기억에 남습니다.  


21회 당시, 아리랑 공연 영상

https://youtu.be/OpnpV6t-UF0


리허설을 마치고 오랜만에 만나 이런 저런 이야기를 하며 반갑게 휴식 시간을 보냈습니다. 


본 공연은, 역시나 실력파 현악4중주 답게 완벽한 호흡으로 먼진 공연을 들려주었습니다. 관객들의 반응도 엄청 좋았으며, 선우예권씨와 함께한 브람스 피아노 5중주 f단조 공연도 훌륭했습니다. 

수준 높은 통영국제음악회에서 이건음악회 연주자였던 베네비츠 콰르텟을 만날 수 있어서 굉장히 기분 좋은 하루였습니다. 환상적인 연주와 멋진 공연장, 그리고 멋진 관객들이 인상에 남습니다. 


저녁을 함께 하며 그 동안 있었던 이건음악회 이야기와 베네비츠 콰르텟 멤버들의 개인적인 이야기를 하며 시간을 보냈습니다. 역시나 이건음악회에 대한 칭찬과 좋은 기억을 이야기해주는 베네비츠 콰르텟! 저도 깜빡했었는데.. 부산 공연 가려고 준비하는 도중에 커피를 사러간 이건 스텝 때문에 기차를 놓쳤던... -_-;; 아픈 기억 까지 추억으로 간직하고 있네요. 참 고마운 친구들!!

재밌는 점은, 스테판 에제크도 저와 같은 '달리기'가 취미였다고.. 그래서 즉석으로 다음 날 아침 통영 달리기를 하기로 합니다.  작곡가슬라보미르 까지 함께 3명이서 6키로 미터를 달렸습니다.  바람이 많이 불었지만 그래도 아름다운 통영에서 바다를 따라 달리기를 하니 기분도 좋고 친구들과 함께 할 수 있어 행복하다는 생각을 했습니다.  




베네비츠 콰르텟은 4.08일 일요일 공연이 한번 더 있었기 때문에 달리기를 끝으로 헤어졌습니다. 이건음악회와 저를 기억해주고, 좋은 공연에 초청까지 해준 베네비츠 콰르텟 멤버들에게 진심으로 감사의 인사를 전합니다.  음악을 통해, 그리고 이건음악회를 통해 이어진 우리 우정이 앞으로도 계속 되길 기원합니다.  (프라하에 초청 받았습니다. -_-;; 내년도 프라하 마라톤에 함께 뛰자고..  가게 되면 블로그에 후기 남기겠습니다)


음악 소식은 아니지만 이건음악회를 함께한 연주자들의 소식을 지속적으로 업데이트 하겠습니다.  감사합니다. 



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