[음반소개] piano lied[음반소개] piano lied

Posted at 2013.12.26 09:00 | Posted in 직장인 톡톡/심심타파!

 

 

이 음반의 느낌이 참 좋습니다. 자켓의 그림은 비행기 타고 하늘위로 올라가 내려다 본 구름인 것 같고,

이런 구름을 보고 있는 듯한 고요한 느낌이 앨범 전체를 감쌉니다.

저는 이 앨범의 3가지를 주목했는데요. 연주, 곡(편곡), 음질입니다.

연주는 말 할 것도 없이 아주 좋습니다. 세계적인 연주자를 비웃기라도 하듯한 아주 훌륭하구요.

곡은 익숙히 많이 들어 본 직한 곡에다 편곡이 매우 자연스럽습니다. 위화감 전혀 없이 이게

정말 편곡을 한 것인가 할 정도입니다. 그리고 마지막으로 음질. 오디오가이레이블의 음질은

당연 좋겠지만, 10주년 기념으로 HQCD입니다. 연주자와 곡이 좋은 걸 아주 잘 받쳐 준다는 느낌이 듭니다.

 

이렇게 말을 많이 써도 부클릿에 있는 레코딩노트를 따라 갈 수가 없습니다. 그래서 그대로 옮겨 적습니다.

 

강신태라는 피아니스트는 아주 독특한 페달링과 터치를 지니고 있습니다. 과거 오디오가이 레코드에서 발매한

"JUXTAPOSITION(2008)" 음반의 녹음 작업때 처음 그의 피아노 소리를 듣고 놀라움을 금치 못했습니다.

레코딩 프로듀서이자 엔지니어로서 정말 무수한 피아니스트를과 함께 음반 작업을 해보았지만,

이것은 내가 그동안 한 번도 들어보지 못했던 새로운 피아노 소리였기 때문입니다.

 

이 음반에서는 각 곡마다 미묘하게 피아노의 음색이 다르게 들립니다. 음색의 이러한 변화는, 녹음의 세팅이나

프로세서를 달리하여 인위적으로 소리를 가공한 탓이 아닌, 감성이 담긴 손 끝이 공기를 가르며 피아노의 건반으로

떨어지는 그 순간의 터치 그리고 지극히 섬세하고 세심한 페달링만을 이용해 피아니스트 자신이 직접 만들어낸

것입니다. 녹음 장소였던 장천아트홀은 넓은 공간에 비해 그리 울림이 많지 않습니다. 하지만 이 음반에는

아주 풍부한 울림의 피아노 사운드가 담겨있습ㄴ다. 세심한 페달링으로 오른손의 중요한 음 하나하나에만

서스테인 페달이 동작, 왼손에서의 표현은 따뜻하며 음의 여음이 깔끔하게 떨어지도록 피아니스트가 소리를

컨트럴하고 있기 때문입니다. 이것은 오직 마이크만을 통해 담아낸 지극히 순수한 피아노 소리로,

컴프레서나 리버브 등이 전혀 사용되지 않은 소리입니다.

 

피아노에 앉아 있는 아티스트를 바로 정면에서 바라보는 듯한 이 시선은, 또 하나의 예술가적 감성을 지닌 두 개의

마이크, 그리고 홀 무대 내부의 울림을 담기 위한 다른 두 개의 마이크가 서로 믹스되어 이루어낸 것입니다.

이 마이크들을 통한 소리가 레코더에 담기고, 담기 소리는 스피커라는 물리적 변환기를 통해 다시 공기를 움직여

우리의 귀로 전달이 됩니다. 이것은 마치, 내가 좋아하고 동경하는 피아니스트가 무대에서 홀로 연주하는 소리를

무대 바로 뒤의 음향조정실에서 듣는 것과도 같은, 무대와 조정실을 이어주는 작은 문을 반쯤 열어두고서 목소리를

낮추어 두근거리는 마음으로 귀 기울여 듣는 것과 흡사한, 바로 그런 느낌입니다.

'나의 음악과 소리를 들어야 한다' 고 강요 받는 것이 아닌, 자연스레 열린 문틈 너머로 듣게 되는 이 아련한 느낌.

이러한 녹음 당시의 느낌을 이 음반에 담아내고자 노력하였습니다. 아티스트가 연주한 음악의 감정, 음 하나하나에

담긴 그 마음이 이 음반을 통해서 여러분께 전달 될 수 있다면 정말 행복할 것 같습니다.

 

01. 음 꽃으로 물드는 테라스 - 들리브의 오페라 '라크메' 중에서 "꽃의 이중창"

02. 쪽빛 바다 요람 - 푸치니의 오페라 '나비부인' 중에서 "허밍코러스"

03. 오래된 자장가 - 한창욱의 '포구에서' 중에서 "섬 집 아기"

04. 춤추는 피아노 - 드뷔시의 '작은 모음곡' 중에서 "조각배"

05. 아지랑이 - 슈베르트 연가극 '겨울나그네' 중에서 "봄 꽃"

06. 달님 몰래, 음 별 사다리를 타고 내려온 어린 요정의 담요 속 - 모짜르트의 '플루트,바이올린,비올라 그리고 첼로를

위한 4중주' 중에서 "아다지오"KV. 285

07. 하프 소리가 나는 피아노 - 마스카니의 오페라 '까발레리아 루스티카나' 중에서 "간주곡"

08. 마음 연못 - 한창욱의 '포구에서' 중에서 "나뭇잎 배"

09. 지난 겨울 이야기 - 비발디의 '사계' 중에서 "겨울 - 라르고"

10. 노래하는 별 꽃 - 보로딘의 '현악 4중주' 중에서 "녹턴"

11. 별의 목소리 - 슈베르트의 가곡 '밤과 꿈'

12. 라르고 흔들의자 - 알비노니의 '오보에와 피아노를 위한 협주곡' 중에서 "라르고"

13. 사람의 삼원색 - 바흐의 '두 대의 바이올린을 위한 협주곡' 중에서 "라르고"

slow, sleeping, spirit, pianism 이라고 부크릿이 시작되는데요. 공감이 갑니다.

또하난의 애정(청) 음반이 늘었다는 느낌이 듭니다.

 

 

 

 

 

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내가 사랑하는 클래식에 나온 음반소개내가 사랑하는 클래식에 나온 음반소개

Posted at 2012.06.12 10:41 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/클래식 톡톡

전직 의사이자 현재 풍월당의 주인장이신 박종호님의 책입니다.

나름대로 워낙 많이 알려진 것이라 딱히 설명할 것은 없지만, 지은이의 클래식에 대한 사랑이

지은이의 것만이 아니라 읽은 사람 모두의 것으로 만들어 버리는 매력이 있습니다.

따라서, 클래식에 문외한이더라도 이 책을 읽어 본다면 그 매력을 조금이나마 느끼실 수 있을 겁니다.

 

 

전작의 경우 작곡가위주로 쓰여있다면, 2권은 연주자와 지은이 박종호님의 개인적인 사연을 위주로

쓰여 있습니다.

아무래도 클래식이다 보니, (=오래되다 보니) 사연이 많긴 많습니다.

각 단원하나하나 추천음반을 들으면서 읽고 싶은 맘이 굴뚝 같습니다.

저자가 사랑하는 클래식 이라는 책을 읽다보면, 나도 그 클래식을 사랑할 것 같습니다.

 

(부록) 나만의 추천음반중에 내 wish list

- 브루흐(콜 니드라이)외 /킹레코드/ 게리카, 하먼 루이스

- 게리 카 명언집-바흐 무반주 첼로 모음곡 전곡 /킹레코드

- 베토벤 3중 협주곡, 브람스 2중 협주곡 EMI

- 박경숙이 연주하는 러시아로망스 /굿 인터내셔널

- 보칼리제, 러시안 로망스 / DG /미샤 마이스키, 파벨 길리로프

- 슈베르트 / 현악 4중주곡 제13번(로자문데), 제14번(죽음과 소녀) / 알반 베르크 4중주단 / EMI

- 말러 / 교향곡 제2번 (부활) / DG / 길버트 카플란

- 라카토시 - 몬티 (차르다시) 외 / DG

- 하이든 / (십자가 위의 일곱 말씀) / CCn'C

- 바그너 / (무언의 반지) / 텔락 / 지휘:로린 마젤

- 모짜르트 / 바이올린 협주곡 전진 (신포니아 콘체르탄테) / DG / 안네소피무터

- 쇼팽 / 왈츠집 / 디노 리파트 / EMI

 

 

어찌 어려울 수도 있겠다 싶은 내용이지만, 자기만의 추억과 더불어 재미있게 쓰여져서

부담없이 읽을 수 있습니다. 3권에서 추천하는 음반중에 wish list는

 

노리미트(텔덱) - 트럼펫 : 세르게이 나카리아코프

트럼펫 협주곡(텔덱) - 트럼펫 : 세르게이 나카리아코프

카르멘판타지(텔덱) - 트럼펫 : 세르게이 나카리아코프 (트럼펫으로 연주하는 치고이너바이젠은 얼마나 좋길래??)

베토벤 피아노협주곡 제1번,제4번(DG) - 피아노 : 랑랑

베토벤 피아노협주곡 제5번 '황제' (DG) - 피아노 : 엘렌 그리모

라흐마니노프 피아노협주곡 제2번외(텔덱) - 피아노 : 엘렌그리모

슈베르트 '네 개의 손을 위한 피아노작품집'(클라베스) - 피아노 : 듀오 크롬랭크

사랑의 꿈(유니버설) - 바리톤 양준모

슈만 피아노 4중주곡, 브람스 피아노 5중주곡(SONY) - 피아노 : 글렌굴드 / 줄리어드 현악 4중주단

가사없는 오페라(DECCA) - 피아노 : 장이브 티보데

쇼팽 녹턴 (BMG) - 피아노 : 아르투르 루빈스타인

쇼팽 녹턴 (DG) - 피아노 : 마리아 조앙 피레스

쇼팽 녹턴 (필립스) - 피아노 : 클라우디오 아라우

슈베르트 즉흥곡(DG) - 피아노 : 마리아 조앙 피레스

쇼팽 (DG) - 피아노 : 마리아 조앙 피레스

차이콥스키 교향곡 제6번 '비창' (필립스) - 발레리 게르기예프/키로프 오케스트라

차이콥스키 교향곡 제6번 '비창' (DG) - 헤르베르트 폰 카라얀/베를린 필하모닉

저자가 느꼈던 부분과 내가 다르게 느끼는 부분 그리고 같은 곡 다른 연주도 비교해 볼만한 것 같습니다.

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[홍승찬 교수의 재미있는 클래식음악 이야기] 우리나라 음악계의 대표 리더쉽 - 음악에서 가장 중요한 덕목은 소통이다![홍승찬 교수의 재미있는 클래식음악 이야기] 우리나라 음악계의 대표 리더쉽 - 음악에서 가장 중요한 덕목은 소통이다!

Posted at 2012.04.17 07:30 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/홍승찬교수의 클래식 톡톡

 

 

 

홍승찬 교수의 클래식 음악(12)
우리나라 음악계의 대표 리더쉽

 

 

 

음악계의 원로 낙촌 "이강숙" 선생님

오늘은 우리 모두의 본보기로 우러를 만한 음악계 원로 한 분의 삶의 발자취를 더듬어 볼까 합니다. 이 땅에 음악학의 씨앗을 뿌렸고 한국예술종합학교를 설립하여 초대 총장으로 재직하며 우리나라 최고의 예술교육기관으로 자리잡게 만든 장본인이죠. 낙촌 이강숙 선생입니다. 낙촌은 음악이 있는 마을이라는 뜻으로 선생의 호를 딴 합창단 음악이 있는 마을을 만들어 창단 후 지금까지 이강숙 선생이 단장으로 있으면서 우리나라 아마추어 음악활동의 본보기가 되고 있습니다.

 

아마추어 음악활동가들이 모인 합창단 "음악이 있는 마을"

 

금년은 서울대학교 작곡과에 음악이론 전공을 처음 개설한 지가 30주년이고 한국예술종합학교가 문을 열고 20주년을 맞이하는 해라 선생에겐 물론 우리 음악계와 예술계에 모두 뜻 깊은 해입니다. 경북고등학교를 졸업하고 서울대에서 피아노를 전공하여 대학에서 교편을 잡으며 누구나 부러워할 만한 위치에 올랐지만 과감히 그 자리를 버리고 미국으로 건너가 우리나라에선 아무도 시도하지 않았던 음악학에 도전했죠. 미시간 대학교에서 박사학위를 받고 미국에서 교수로 있다가 1977년 서울대학교 작곡과 교수로 부임합니다. 그리고 4년 뒤 이론전공을 만들어 우리나라 최초의 음악학 전공과정을 열었죠. 수많은 저서와 논문, 평론으로 우리나라 음악계의 새로운 흐름을 이끌었고 특히 첫 저서 열린 음악의 세계에서 제시한 열린 음악의 개념은 지금까지도 음악계는 물론 우리 사회 구석까지 큰 영향을 미치고 있습니다.

 

KBS 교향악단

 

실천하는 학자이자 평론가로서 KBS 교향악단 초대 총감독을 맡기도 했지만 무엇과도 비교할 수 없는 그의 큰 업적은 한국예술종합학교입니다. 국립극장 옆에 방 한 칸을 얻어 간판을 걸었지만 그것 말고 확실한 건 아무 것도 없었죠. 필요한 공간과 예산을 얻기 위해 정부 부처와 관계 기관을 문지방이 닳도록 드나들어야 했고 실체도 없는 학교에 오라며 최고의 교수와 예술가를 설득해야 했습니다. 방법은 오직 하나 진정으로 마음을 다해 끝까지 포기하지 않는 것뿐이었죠. 스스로도 그것을 살인적인 인내라고 말했을 정도입니다. 기획예산처의 관계자들은 이강숙 총장이 나타나면 미리 자리를 피하기까지 했지만 아침 일찍 집 앞에서 기다리다 출근하는 담당자를 붙들고 사정하고 설득했는가 하면 당신같은 사람이 이런 중요한 자리에 있어서 우리나라 문화예술계가 발전하지 못한다며 소리치며 으름장을 놓기까지 했죠. 그렇게 예산을 따고 공간을 얻고 직원을 늘렸고 해마다 하나씩 음악원, 연극원, 영상원, 무용원, 미술원, 전통예술원까지 문을 열어 학교의 틀을 갖추었습니다.

 

 

소통을 무엇보다 중요하게 여겨서 나이 어린 직원에게도 반말로 대하지 않았고 무슨 일이든 명령이 아닌 설득으로 움직였습니다. 학습공간을 확보하지 못한 연극원 교수들이 항의하며 대책을 요구하자 그들과 대면하는 자리에서 눈을 감고 주기도문을 외었고 그 모습에서 진정성을 확인한 교수들은 학교의 입장을 받아들였습니다. 아무리 힘든 일도 정면으로 부딪혀 해결하고 이해 당사자 모두를 대화로 설득하고 이해를 구하는 총장을 두고 사람들은 민주적인 절차를 밟아 독재한다며 우스개 소리를 하기도 했죠. 리더로서 잠시라도 함께 일했던 교수와 직원들은 끝까지 대소사를 챙기며 신의를 다했습니다. 학교에 있다 문화부로 발령이 난 직원이 있으면 새로 소속된 부서의 장에게 전화를 걸고 따로 만나 식사를 하며 각별한 애정과 부탁의 말을 잊지 않았습니다. 심지어는 그 직원이 다른 부서로 옮겨 가면 다시 그 부서의 책임자에게 전과 마찬가지로 관심과 배려를 부탁했습니다. 그래서 직원들은 자기들끼리 총장을 부를 때 외삼촌이라 호칭하여 존경과 애정을 표했습니다. 사람들이 있는 자리에선 부하직원을 질책하지 않고 늘 칭찬하고 격려하지만 잘못을 바로 잡을 필요가 있다 싶을 땐 따로 불러 호되게 야단쳤죠. 학교를 만들며 사람들을 만나는 식사와 술자리가 많아지자 소주와 맥주를 섞는 폭탄주를 애용했는데 비용과 시간을 절약하기 위한 고육지책이었습니다. 그것이 널리 퍼지면서 심지어는 다른 대학 교수들까지 예종주라 부르며 즐기게 되었습니다.

 

 

이강숙 선생님의 첫 저서 "열린 음악의 세계"

 

8년을 몸담았던 학교를 떠나면서 이강숙 선생은 또 한 번 새로운 삶에 도전을 했습니다. 젊은 시절부터 간직했던 소설가의 꿈을 이루었죠. 뒤늦게 문단에 등단하였고 지금까지도 일체의 다른 활동을 사양하며 줄곧 집필에만 정진하여 이미 여러 편의 소설을 발표했고 머지않아 새로운 장편소설을 발표할 예정입니다. 공부 잘하는 수재가 어느 날 슈베르트의 가곡을 알게 되면서 음악의 마법에 걸려 집안의 극렬한 반대를 무릅쓰고 스스로 고난의 길에 기꺼이 몸과 마음을 던졌습니다. 누구보다 일찍 학교 연습실에 나와 다른 학생들에게 연습실을 내주지 않으려고 날마다 점심을 굶었고 그 때문에 폐결핵에 걸려 죽음의 문턱을 다녀오기도 했죠. 그리고 또 한 번 몸을 돌보지 않고 연구에만 몰두하다 말기 위암에 이르렀지만 의지와 집념으로 기적같이 일어나 한국예술종합학교를 만들었습니다. 이강숙 선생을 음악의 길로 이끌어 오늘의 보람과 업적이 있게 한 슈베르트의 연가곡 겨울나그네가운데 보리수를 들으며 이 시간 마치겠습니다.

 

 

 

글 : 홍승찬 교수
편집 : 신이다

 

 

 

 

 

 

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[홍승찬 교수의 재미있는 클래식음악 이야기] 수고한 당신, ‘겨울여행’을 떠나라... 연광철과 마에스트로 정명훈이 함께 하는 슈베르트의 ‘겨울 나그네’를 들으며...[홍승찬 교수의 재미있는 클래식음악 이야기] 수고한 당신, ‘겨울여행’을 떠나라... 연광철과 마에스트로 정명훈이 함께 하는 슈베르트의 ‘겨울 나그네’를 들으며...

Posted at 2012.04.10 07:30 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/홍승찬교수의 클래식 톡톡

 

 

홍승찬 교수의 클래식 음악(10)
수고한 당신, ‘겨울여행’을 떠나라

 

 

 

 

지난 2009년 음악계의 마지막 하이라이트는 아무래도 베이스 연광철과 마에스트로 정명훈이 함께 하는 슈베르트의 겨울 나그네가 아니었나 싶습니다. 두 사람의 면면이나 비중을 따로 놓고 보더라도 예사롭지 않은데다가 모처럼 함께 하는 무대가 겨울 나그네라고 하니 각별한 기대와 관심이 모아질 수밖에 없을 것 같습니다. 성악가들은 말할 것도 없고 피아니스트들조차도 평생에 한번쯤은 꼭 목 놓아 불러보고 싶지만 그러지 못해 가슴 속에 묻어 두는 노래입니다. 그만큼 슬프고 아름답지만 그만큼 깊고 섬세합니다. 피아니스트가 무슨 노래를 부르냐고 하시겠지만 반주자의 역할이 가수만큼이나 중요하고 뚜렷한 것이 슈베르트 가곡의 본질이고 슈베르트 이후 슈만과 브람스를 거쳐 볼프와 시트라우스로 이어지는 독일 가곡의 특징이기도 합니다. 흔히들 슈베르트를 두고 가곡의 왕이라 일컫는 것도 어찌 보면 바로 이 작품 때문이 아닌가 싶기도 합니다. 물론 서른 한 살의 너무나도 짧은 생애 동안 600곡이 넘는 가곡을 남긴 것도 경이로운 일이지만 그 중에서도 겨울 나그네는 기적과도 같은 선물입니다.

 

 

[슈베르트 겨울 나그네]Die Winterreise - Einsamkeit, Die Post, Der greise Kopf, Die Krähe

 

 

겨울 나그네1827년 빌헬름 뮐러의 시에 곡을 붙여 완성한 연가곡입니다. 이 작품을 만든 해에 뮐러가 눈을 감았고 베토벤이 또한 세상을 등졌습니다. 그리고 일년 후 슈베르트는 베토벤 곁에 영원한 안식처를 얻었습니다. 연가곡이란 일련의 노래들이 하나의 이야기로 이어지는 것으로 이 또한 슈베르트 이후 시작된 독일 가곡의 특징입니다. 흔히들 슈베르트의 3대 가곡집이라고 해서 물방앗간의 아가씨겨울 나그네’, ‘백조의 노래를 꼽는데, 이 가운데 앞의 두 작품이 연가곡이고 백조의 노래는 슈베르트가 세상을 떠난 다음 유작 14곡을 모아 출판한 것입니다.물방앗간의 아가씨역시 빌헬름 뮐러의 시에 곡을 붙인 것으로 겨울 나그네와는 이야기가 서로 맞닿아 있기도 합니다. 청운의 꿈을 품고 길을 떠난 한 젊은이가 물방앗간집의 아가씨에게 마음을 뺏겨 그곳에 남아 견습공으로 일하게 됩니다. 멀리서 지켜보며 차마 말 못할 사랑을 홀로 키워가지만 정작 그 아가씨의 마음은 사냥꾼에게 온통 기울어 있다는 것을 알게 됩니다. 하늘이 무너질 듯 절망한 젊은이는 연인의 곁에 머무는 것이 너무나 고통스러워 목숨보다 중요한 그의 사랑과 정든 물방앗간을 떠나려고 합니다.

 

Der Neugierige Schubert, 아름다운 물방앗간의 아가씨 Die schöne Müllerin,D.795, no.6.

 

 

 

겨울 나그네의 이야기는 마치 그 다음의 이야기를 이어가는 듯합니다. 하필이면 겨울에 그것도 캄캄한 밤에 눈 덮인 적막한 길을 나선 젊은이는 절망과 불안이 엇갈리는 착잡한 심정으로 입 밖에는 꺼내지도 못할 작별의 인사를 마음에만 새겨둡니다. 세차게 몰아치는 바람에 사정없이 나부끼는 깃발을 바라보며 마음의 동요는 더욱 심해지고 그의 심정에는 아랑곳없이 결혼준비에 들떠 있는 신부와 그 가족들에 대한 원망으로 격해지는 감정을 느끼게 됩니다. 그것도 잠시, 서글픈 마음에 주체할 수 없는 눈물이 뺨을 타고 흐르다가 지독한 추위로 얼어붙고 말지만 사랑의 뜨거운 감정은 좀체 식을 줄을 모릅니다. 사방을 분간할 수도 없는 어둠 속에서 눈 속에 묻혀 있을 사랑하는 이의 발자국을 찾습니다. 추위에 시린 손으로 사방을 더듬어 보지만 봄날의 추억은 오간 데 없고 추위와 절망으로 마음마저 얼어붙습니다. 어느덧 성문 앞에 이르자 변함없이 우물가에 버티고 선 보리수를 보고는 슬플 때나 기쁠 때나 마음을 나누고 의지했던 추억을 잠시 더듬어봅니다. 바람에 모자가 날라 가 버리지만 마음이 약해질까 돌아보지 않고 길을 재촉합니다. 이제는 돌이킬 수 없는 길임을 깨닫고는 눈물이 쏟아지지만 눈 위에 떨어진 뜨거운 눈물이 냇가로 흘러 사랑하는 이에게 전해졌으면 하는 부질없는 미련을 버리지 못합니다. 여기까지가 첫 번째곡 밤인사부터 여섯 번째 곡 넘쳐흐르는 눈물입니다.

 

 

얼어붙은 냇물을 건너고 적막한 어느 낯선 거리에 이르자 몸과 마음은 지칠 대로 지쳐 따뜻한 봄날 사랑하는 이를 지켜보던 아름다운 추억이 더욱 간절해집니다. 이윽고 깊은 골짜기에 접어들자 길은 보이지 않고 저 멀리 묘지에서 도깨비불만 번뜩입니다. 말라붙은 개울바닥을 따라 걸으며 어차피 물은 바다로 흐르고 슬픔은 무덤으로 이어진다면서 체념을 하게 됩니다. 폭풍이 몰아치자 이제 더는 걷지 못하고 숯 굽는 오두막을 찾아 잠시 쉬기로 합니다. 걸음을 멈추자 추위가 엄습해오고 세찬 바람은 피했지만 다친 상처가 더욱 고통스럽기만 합니다. 잠시 정신을 놓는가 싶으면 따뜻한 봄날에 연인과 함께 하는 꿈을 꾸지만 닭 울음소리에 단꿈은 깨고 참혹한 현실로 돌아오기를 거듭합니다. 지붕에서 우는 까마귀는 마치 자신을 비웃는 듯하지만 꿈이 현실이었으면 하는 바람이 너무나도 간절합니다. 폭풍이 멈추고 날이 개이자 사방은 더욱 적막하고 고독이 밀려들어 전보다 더 견디기가 힘듭니다.

 

Aufenthalt 나의 집 쉼터 -슈베르트 백조의 노래 중...

 

 

이렇게 열두 번째 곡 고독을 지나면 전반부가 끝이 나고 열세 번째 곡 우편마차부터 후반부에 들어서게 됩니다. 우편마차의 나팔소리에 잠시 들뜬 마음을 품게 됩니다. 혹시나 사랑하는 이의 소식을 들을 수 있을까 하는 어처구니없는 기대로 말입니다. 그러나 절대로 그럴 수 없는 현실을 깨닫고 절망은 더욱 깊어집니다. 서리가 내려 하얗게 변했던 머리카락이 햇빛을 받아 검게 되자 차라리 머리가 희어져 자신의 고달픈 여정과 인생도 빨리 끝나기를 바라게 됩니다. 죽음의 냄새를 맡은 까마귀가 나그네의 주변을 맴돌지만 지팡이에 몸을 기댄 나그네는 까마귀라도 끝까지 곁에 남았으면 합니다. 이제 마지막 희망까지 포기할 즈음 어느 마을에 당도하지만 늦은 밤 개 짖는 소리만 나그네를 맞이합니다. 이미 한낱 꿈마저 버린 나그네는 다시는 잠이 들어 헛된 꿈을 꾸지 못하게 개더러 계속 짖으라고 말합니다. 아침이 되어 다시 폭풍우가 몰아치지만 모든 것을 포기한 나그네는 아무 것도 두려울 것이 없습니다. 그리고는 마침내 몽롱한 환상 속에 스스로를 맡기지만 문득 길 위의 이정표를 발견하고는 갈 곳도 없고 돌이킬 수도 없는 스스로의 처지를 다시금 깨닫습니다. 길은 묘지로 나그네를 이끌지만 죽음을 앞둔 그에게는 그곳이 마치 여인숙인 듯 편안하기만 합니다. 거센 폭풍우는 나그네의 부질없는 마지막 오기를 자극하지만 날이 개이자 죽음의 문턱에 이른 나그네에게는 하늘의 태양마저 세 개로 보입니다. 마을 어귀에 늙고 지친 거리의 악사가 안간힘을 다해 손풍금을 돌리지만 돈을 놓는 접시는 텅 비어 있습니다. 그 악사를 물끄러미 바라보며 나그네는 점점 다가오는 죽음의 순간을 기다립니다.

 

 

 

모두 24곡으로 이루어진 이 작품의 독일어 제목 ‘Winterreise'을 우리말로 옮기면 겨울여행입니다. 일본사람들이 먼저 겨울 나그네로 번역했고 우리가 그대로 쓰고 있는 것이지요. 아마도 우리가 이름을 기억할 만큼 위대한 업적을 남긴 작곡가 가운데 슈베르트만큼 짧은 삶을 살다간 이는 없었을 것입니다. 그리고 그만큼 마음이 여리고 순수했던 이도 달리 없었던 것 같습니다. 남달리 작은 키에 머리만 컸던 그는 지독한 근시에다 말까지 더듬었습니다. 그러니 재물이 그를 따랐을 까닭이 없고 사랑이 그의 편이었을 리가 없습니다. 평생을 누군가의 집에 얹혀살아야 했고 밤거리의 여인에게서 몹쓸 병을 얻기까지 했습니다. 그가 그토록 바랐던 작곡가로서의 성공도 그의 생전에는 그를 피해 다녔습니다. 열여섯 편이나 되는 그의 오페라는 한 번도 성공하지 못했고 심지어 무대에조차 오르지 못한 경우도 허다했습니다. 다름 아닌 그가 바로 물방앗간의 아가씨를 짝사랑한 청년이었고 그가 바로 겨울 나그네였던 것입니다. 그가 말하기를 내가 사랑의 노래를 원했을 때, 그 노래는 슬픔으로 바뀌었고, 내가 슬픈 노래를 원했을 때, 그 노래는 사랑으로 바뀌어있었다고 했습니다.

 

 

치열했던 시간을 잠시 멈추고 홀로 겨울 여행을 떠나는 것은 어떨까요. 지독하게 추웠던 어린 시절의 겨울과 순수했던 젊은 시절의 아름다운 사랑을 그리워하면서 말입니다. 그 옛날 가수 최희준의 노래처럼 인생은 어차피 나그네길이겠지요. 박목월 시인의 시처럼 구름에 달 가듯이 그렇게 가다가 술 익는 마을에 이르면 잠시 머물면 어떻습니까? 삶이 빡빡하니 늘 그럴 수는 없겠지만 한 해를 보내는 이쯤에서 잠시 훌훌 털고 떠나자는 것이지요. 19세기에는 감동적인 음악을 듣고 눈물을 흘리는 이가 교양인이고 지성인이었다고 합니다. 그래서 연주회 갈 때면 반드시 손수건을 챙겼다고 하지요. , 수고한 당신 슈베르트의 겨울 나그네와 함께 겨울여행을 떠나시지요. 눈물을 펑펑 흘리면서 말입니다.

 

 

 

내가 사랑의 노래를 원했을 때

그 노래는 슬픔으로 바뀌었고

내가 슬픈 노래를 원했을 때

그 노래는 사랑으로 바뀌어 있었다.

  

 

글 : 홍승찬 교수
편집 : 신이다

 

  

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[클래식음악이야기]슈베르트_대표곡[클래식음악이야기]슈베르트_대표곡

Posted at 2012.03.08 14:43 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/클래식 톡톡
우리는 '가곡의 왕' 슈베르트에 대해 알아봤습니다.

그래서 오늘은 슈베르트의 대표곡들을 알아보는 시간을 가져보도록 하죠.^^

'아름다운 물방앗간의 아가씨'는 이미 들어봤구요.

오늘은 그 이외의 슈베르트의 대표곡을 알아보아요.

먼저 ' 겨울나그네'

곡소개를 드리면...
 
사랑을 잃은 청년이 추운 겨울 연인의 집 문에 '안녕히 주무세요'라고
써 넣고 길을 떠난다. 추운 날씨에 눈물도 얼어붙고 마음도 얼어붙는다.
보리수 아래서 꿈을 꾼다. 청년은 새로 다가올 봄을 기대하기도 하고
사랑했던 여인을 떠올리기도 한다. 추위에 지쳐 발견한 오두막에서도
편히 쉬지 못하고 고독한 자신의 삶을 탄식한다.
"무거운 발걸음으로 내 길을 간다. 밝고 행복한 세상 삶을 스치고 
지나 외롭게 누구 하나 반기는 이 없이,,"
길거리의 우편마차 소리는 가슴을 울렁거리게 하지만
전해질 편지는 없다. 머리에 내린 서리를 보며 청년은 죽음을 생각한다.
거리에서 늙은 악사를 만나 그는
노인에게 동질감을 느끼고 함게 가자고 말을 건낸다."
라는 곡입니다.
곡의 1부는 베토벤이 죽기전에 작곡하였고,
2부는 죽은후에 작곡을 하였습니다.
그래서 2부는 전체적으로 무겁고 슾픔이 더한 느낌을 줍니다.
슈베르트가 베토벤을 존경했다는 것은 이미 앞 포스팅에서
설명을 드린부분이니...^^



백조의 노래

이 작품은 슈베르트가 죽은 후 그의 생애 마지막 해에 작곡한 14곡의
가곡을 묶어서 출판한 곡입니다.
특히 4번째 곡 '세레나데'가 가장 유명합니다.
여기서 잠시 '세레나데'에 대해 알아볼께요
세레나데
저녁의 노래라는 뜻입니다.
'로미오와 줄리엣'의 한장면 상상해주시구요.^^
 
“이 밤의 어둠을 뚫고 날아가는 내 노래는/나직하게 그대에게 간청합니다/고요한 수풀 아래로/연인이여, 내게 오세요!/잔 수풀 가지들은 달빛 속에서/속삭이며 살랑거리네요/심술궂게 엿듣는 이들일랑/두려워 말아요, 사랑하는 그대여!/밤꾀꼬리들의 날갯짓이 들리나요?/아, 새들도 그대에게/달콤한 한숨이 섞인 노래로/나 대신 간청하고 있네요/저 새들은 가슴 속의 갈망을 알고 있죠/사랑의 괴로움을 아는 거예요/그 영롱하고 반짝이는 노래로/여린 마음들을 흔들어 놓잖아요/그대도 가슴을 열어 주세요/연인이여, 내 말을 들어요/그리움에 떨며 그대를 기다리고 있잖아요/어서 와서 나를 기쁘게 해 주세요!”  




마왕- 1815년에 작곡. 괴테의 시에 붙임
괴테는 독일 문학가 헤르더가 덴마크 실화를 번역한 마왕의 딸에서 영감을 받아 쓴 시입니다.

어두운 늦은 밤 바람을 가르며 말타는 이 누구인가?
그는 아이를 품에 안은 아버지다.
아비는 팔을 한껏 감아 아이를 안고 간다. 
안전하고 포근하게 안고 말을 달린다.

- 나의 아들아, 
왜 그렇게 무서워하며 얼굴을 가리느냐?
- 아버지, 마왕이 보이지 않으세요? 
망토를 두르고 왕관을 쓴 마왕이요.
- 아들아, 그건 그저 엷게 퍼져있는 안개란다.

[마왕] 사랑스런 아이야, 나와 함께 가자!
함께 재미있는 놀이를 하자꾸나,
모래사장에는 알록달록한 꽃이 피어있고,
우리 어머니는 황금 옷도 많이 있단다.

- 아버지, 나의 아버지, 
저 소리가 들리지 않으세요?
마왕이 내게 조용히 속삭이는 소리가?

- 진정하거라, 아가야. 걱정 말아라.
단지 마른 잎이 바람에 흔들리는 소리란다.

[마왕] 함께 가지 않겠느냐, 귀여운 아가?
내 딸들이 너를 기다리고 있단다,
내 딸들이 너와 함께 밤의 춤을 출 것이야,
잠들 때까지 노래하고 춤을 출 것이란다.

- 아버지, 아버지, 보이지 않으세요?
저 음침한 곳에 있는 마왕의 딸들이요.





송어
피아노 5중주
물속에서 한가히 놀던 물고기가 낚시꾼의 교묘한 수작에 속아 그만
잡히고 만 광경을 경쾌한 가락으로 그림. 원래 가곡이었으나 이후
피아노 5중주에 이 선율을 사용.
5악장 중 4악장에 변주곡
피아노, 바이올린, 비올라, 베이스첼로가 사용되었습니다.

교향곡 8번 '미완성'
2악장까지만 작곡. 1865년에야 초연되었으며
미완성에 대한 정확한 이유는 밝혀지지 않았습니다.
이 곡을 '브람스;는
"이 곡은 양식적으로 미완성이지만 내용적으로는
결코 미완성이 아니다"라고 했습니다.




 
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이 한장의 역사적 명반 "슈베르트 아르페지오네 소나타외" 로스트로포비치, 브리튼이 한장의 역사적 명반 "슈베르트 아르페지오네 소나타외" 로스트로포비치, 브리튼

Posted at 2012.02.14 16:55 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/클래식 톡톡



이 한장의 역사적 명반 "슈베르트 아르페지오네 소나타외" 로스트로포비치, 브리튼
 

아르페지오네 소나타의 전형으로 불리는 로스트로포비치와 브리튼의 깊은 우수로 가득 찬 슬픔의 노래.

이곡을 그동안 사실 첼로곡인줄 알았는데, (아르페지오네라는 말을 몰랐습니다.)

아르페지오네 라는 것은 악기를 일컸는 말이였습니다.  1823년에 발명된 뒤 곧바로 잊혀진 이 악기는

슈베르트가 1824년에 작곡을 했었습니다. 아르페지오네는 여섯줄의 현을 가져 첼로보다 높은 음역을

자유로이 표현할 수 있었고, 슈베르트가 작곡한 아르페지오네는 높은 음을 풍성하게 쓰고 있어서,

첼로로 연주하려면 상당한 기교가 필요한 곡이라 합니다.

우선, 들어보면 어디선가 많이 들어봄직한 멜로디라인과 낭만파의 특징이기도 한 우수와 여린 감성이

두드러져 느껴집니다. 로스트로포비치의 거창하고 활달한 활씨위가 슈베르트의 감미롭고, 내성적인 곡과

이상하리만큼 아주 잘 어울리는 듯 하고, 그리고 그를 뒷받침하는 브리튼의 차분하고 단정한 연주는

명연주라 일컬을 만한 앙상블 같습니다. 개인적으로도 로스트로포비치의 연주는 말할 것도 없고, 브리튼의

건반과 건반사이에 여백을 느낄만한 타건에 박수를 보내고 싶을 정도입니다.

아르페지오네 소나타 시작한지 1분안에 느낄 수가 있습니다.


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  1. 아르페지오네
    아르페지오네라는 악기는 처음 들어봅니다. 좋은 정보 감사해요~ 실제로 음악을 들어 보고 싶다는 생각을 해봅니다.

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[클래식음악이야기]슈베르트_낭만주의[클래식음악이야기]슈베르트_낭만주의

Posted at 2012.02.13 15:22 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/클래식 톡톡


슈베르트
가곡의 왕...하지만 얼마되지 않아요.ㅋㅋ

합창단원 출신 음악선생님도 하지만 결국 31세에 나이에 사망하고 말아요.

사망원인은...매독...이라고 알려져 있어요. 동성애였던 듯 합니다.

생전에는 빛을 보지 못하다가 사후에 인정을 받는 얘술가중 한명입니다.

그는 베토벤을 존경했던 인물로 대표작으로는 
보리수, 들장미 등이 있구요.
 
그의 음악사적 역할은  가곡을 예술적으로 승화시켰다는 점을 들수 있는데요.

슈베르트의 3대 가곡으로는 

아름다운 물방앗간의 아가씨, 겨율나그네, 백조의 노래
가 있습니다.

슈베르트는 독일가곡 작곡가들에게 영향을 미쳤으며,

슈베르트는 음악이 단순히 가사의 윤고가만이 아니라 그와 동등한 역할을

하게 만들었고, 선율, 반주, 화성,  형식을 통해 화자나 묘사되는 인물, 장면, 상황

표현되는 감정을 생생하게 구현하고자 했던 음악가입니다.,

오늘은  3대 가곡집중 하나인 '아름다운 물방앗간의 아가씨'를 알아보고 들어보아요.^^

곡의 내용은 아래와 같습니다..^^

숲 속 시냇물을 따라 방랑하던 청년이 물방앗간을 발견하고는 잠시 정착한다.

청년은 집주인의 딸을 사모하고 결혼하고 싶어 열심히 방앗간 일을 하지만,

아가씨는 사냥꾼에게 마음을 빼앗기고 괴로워하던 청년은 결국 시냇물에 몸을 던져 죽는다...
.
.
.
라는 슬프고 약간은 미련스러운 내용을 담고 있습니다.
 
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[클래식음악이야기] 오스트리아 빈 - 슈베르트, 요한, 슈트라우스, 말러[클래식음악이야기] 오스트리아 빈 - 슈베르트, 요한, 슈트라우스, 말러

Posted at 2012.02.07 14:05 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/클래식 톡톡



<합스부르크 왕가의 깃발>

오스트리아 빈의 합스부르크 왕가가 뿌리 내린 빈에는 
귀족과 부유한 상인들이 다양한 음악을 즐겼고

그들을 위해 유럽 각지에서 젊은 음악가들이 모여들었어요.

 
레오폴트 1세 음악황제가 음악에 대한 지원을 아끼지 않으면서 발전을 했어요.

빈은 또한 하이든 모짜르트 베토벱의 주요 활동무대가 되었고

그들로 인해 오스트리아는
음악의 중심이 되는데 전혀 손색이 없게되죠

거기에 빈 필하모니...


3대 오케스트라중 하나로 너무너무 유명하죠?

국방비 예산의 10%가 음악부분에 투자를 한다고 하니 

오스트라아에서 음악이 얼마나 중요한지 알수가 있겠죠?

대체로 슈베르트 이후 19세기 음악을 낭만주의라고 하는데요.
낭만주의에서 가장 중요한 요소는 바로  감정의 표현이예요.

멜랑콜리, 동경, 즐거움 같은 강렬한 감정을 표현하는 각자의 길을 찾았구요.

음악가들은 형식이나 화성의 관습을 중요시했지만,

그들의 상상력은 한계를 뛰어넘어 
새로운 영역을 탐색하게 되는 것이죠.

이 시대의 문학은 대다수 작곡가들의 작업에서 중심적인 위치를 차지하게 되는데요.

음악가들은문학적, 시적 혹은 회화적 감정의 내용을 음악으로 적극적으로 표현을 하려고 합니다.

그래서 실러, 하이네, 뉠러, 괴테(이름은 다 들어보셨죠??) 등의 시에 의한 가곡은

낭만파 음악에서 
매우 중요한 위치를 차지하게 됩니다. 

하이든과 모차르트의 작품이 고전적이고 우아한고 자연스럽고 간결명료하며 형식적으로

완결되고 보편적인 호소력을 지니고 있는 것을 가지고 있는 것에 비해

낭만적 음악은 독창적이고 흥미진진한 어떤 감정을 환기시키는 표현적이고 극단적인 것을

추구하는 것과 동일시 되었는데요.

우리가 잘 알고 있는 베토벤은 양 진영에 모두 걸쳐 있는 것으로 여겨젰습니다.

이렇게 간단히 낭만주의에 대해 알아봤구요.

앞으로는 좀 더 깊고 자세히 알아보도록 해요.^^ 
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[클래식 감상 길잡이] 클래식 음악을 어렵게 생각하지 말고 쉽게 접근해 보자. 클래식 음악 감상/접근/듣는법 유명 클래식 음악 소개[클래식 감상 길잡이] 클래식 음악을 어렵게 생각하지 말고 쉽게 접근해 보자. 클래식 음악 감상/접근/듣는법 유명 클래식 음악 소개

Posted at 2012.02.04 10:52 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/클래식 톡톡


영화나 TV드라마에서 혹은 CF에서 간간히 들려오는 클래식의 선율, 길을 가다 저만치 레코드 가게에서 들려오는 아름다운 클래식 선율, 이런것들에 이끌려 클래식을 들어보려고 하면, 막상 어디서부터 들어야할지 난감할 때가 많이 있습니다. 레코드 안내 서적은 많지만 변변한 클래식 감상을 위한 책은 거의 없는 현실에 클래식에 입문하려는 많은 사람들의 고민이 바로 여기에 있다고 생각합니다. 그래서 나름대로의 올바른 클래식 감상을 위한 가이드를 시작하려고 합니다.

텍스트는 음악사로 유명한 Huge M. Miller라는 음악학자의 "Introduction to Music"(부제: A Guide To Good Listening)이라는 책으로 아주 체계적이고, 수동적인 음악감상이 아니라 지각적이고 인식적인 음악감상의 길잡이로서 아주 좋은 텍스트입니다. 클래식을 본격적으로 들으시려고 하시는 분들에게 있어서는 많은 유익함을 제공해 줄 것입니다.



일단 밀러교수가 추천한 25곡의 기본 작품을 먼저 들어보세요. 아무런 선입관없이 그냥 편한한 마음으로 들어보세요. 이번 강좌에 계속해서 나오게 되는 아주 기본적인 곡들입니다. 바로크 시대부터 현대곡까지 그리고 기악곡에서 성악곡까지 아주 골고루 안배가 되어있습니다.

 

1. 바하. Cantata No. 140: 눈 뜨라고 부르는 소리 있도다!




2. 바하. Passacaglia and Fugue in C Minor(오르간)

3. 바하. 관현악조곡 3번 D장조.

4. 바르톡. 현악 4중주 5번

5. 베토벤. 교향곡 5번 C단조.




6. 비제. 카르멘(오페라)

7. 브라암스. 교향곡 3번 F장조.

8. 쇼팽. 피아노 소나타 2번 B flat 단조.



9. 코플란드. Music for the Theatre(관현악곡)

10. 드뷔쉬. 목신의 오후 전주곡(교향시)

11. 헨델. 메시아(오라토리오-할렐루야)




12. 힌데미트. 피아노 소나타 3번

13. 하이든. 현악 4중주 E flat 장조 작품 33-2

14. 멘델스죤. 바이얼린 협주곡 E 단조

15. 모차르트. 돈 지오반니(오페라)

16. 모차르트. 교향곡 40번 G 단조. K.550




17. 팔레스트리나. Missa Brevis (장엄미사, 아카펠라 합창)

18. 푸치니. 라보엠(오페라)

19. 라벨. 볼레로(관현악곡)




20. 슈베르트. Die Winterreise(겨울여행. 연가곡집)

21. 슈만. 환상소품집(피아노 독주곡)

22. R.슈트라우스. 틸 오이렌슈피겔(교향시)

23. 스트라빈스키. 페트루시카(발레조곡, 관현악)

24. 차이콥스키. 호두까끼인형(발레조곡, 관현악)




25. 바그너. 트리스탄과 이졸데(오페라)



클래식 음악은 대중적인 음악이 참 많은편 입니다.
유명한 작곡가의 음악은 CF나 드라마 영화에서 많이 쓰였기 때문에 귀에도 익숙하죠.
어렵게만 생각하지 말고 한곡 두곡 듣다보면 어느세 클래식의 문외한이라고 생각했던 내 자신도
클래식이 편안하게 다가오지 않을까요?

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[전영하 귀국피아노 독주회] 이건블로거가 간다~ no.1[전영하 귀국피아노 독주회] 이건블로거가 간다~ no.1

Posted at 2011.10.10 16:14 | Posted in 이건음악회 Talk Talk/클래식 톡톡



이번엔 이건블로거들이 찾아가는 작은 클래식의 한부분을 포스팅하려합니다.
클래식하면 떠오르는 어려운이미지와 무언가 격식을 갖춘 특정인들의 음악이라는 선입견을 없에기 위해
우리에게 가장 친숙한 피아노를 선택하여,
이건블로거들이 찾아갔습니다.

자그럼  피아노연주의 세계로 출발할까요~~

                                                 

날씨가 화창한 일요일 오후 우리는 여의도의 영산아트홀에서 만나기로 약속을 했고
간만에 차를 두고 버스를 타고 여의도 '국회의사당역' 에 내려 소통의 오류 님을 만났
습니다. 



가끔 차를 두고 다니는 것도 조금은 귀찮기는 하지만,걸으면서 서울을 느끼는 또다른 즐거움이 있더군요 

여유롭게 천천히 걸어서 영산아트홀을 찾아가는 길에 '누군가에겐 행복' 님의 다급한 전화가 옵니다
3시30분이아닌.....3시라고~~!!!!!
이미 늦었기에 여유있게 걸어서 영산아트홀에 도착했습니다...ㅡㅡ







뒤늦게 표를 받고, 인터미션시간을 기다리며~ 한컷

아 이번에 독주회를 여신 전영하님의 프로필을 간단하게 소개드리겠습니다.


이번독주회에서는 B.BARTOK(1881~1945), F.Schubert(1797~1828), R.Schumann(1810~1856) 의 곡을
연주하셨는데 실력이 대단하십니다~~




간단하게나마 프로그램에 대한 note를 정리해 보았습니다.

B.Bartok                                               Improvisationen uber ungarische Bauernlieder

벨라 바르톡은 스트라빈스키와 쇤베르크 다음으로 가장 영향력있는 20세기 작곡가이다.
그는 젊은 세대에서 전통의 범위 안에서 새로운 표현 수법의 가능함과 음악적 아이디어가 무수한 방식으로
재형성되고 재창조 될 수 있음을 보여준다.
그는 피아노를 위해 작곡하는 것을 즐겨했는데, 아마도 피아노가 동시에 선율적, 화성적, 타악기적인
악기가 될 수 있기 때문인 듯하다.
8개의  <헝가리 민요에 의한 즉흥곡>은 원래 민요를 거의 그대로 음악작품으로 옮겨놓은
과거의 기법으로부터 탈피했음을 보여준다. 여기에서 작곡가는 노래들을 기본 주제처럼 다루는데,
그 자신이 이들 선율을 기초하여 만든 자료를 토대로 즉흥연주 하고 있다.

F.Schubert                                          Klaviersonate A-Dur, D.664 

이 곡은 슈베르트가 위대한 세 명의 선배 음악가로부터의 영향에서 이탈하려고 고뇌하는 시기에 완성된 작품이며, 슈베르트가 자주 여행하던 북부 오스트리아의  슈타이어에 살고 있던 쇼베피네 콜러라는 
소프라노 가수이면서, 피아니스트였던 여인을 위해서 작곡하였다.
총 3개의 악장으로 구성이 되어 있는데 1악정은 알레그로 모데라토 A장조, 4/4박자이면서
아름다운 서정적인 노래가 제1주제로 첫 부분에 제시된다.
2악장은 안단테 D장조, 2/4박자로 75마디의 짧은 구성으로 되어 있는데 단순한 3부형식을 사용한
느린 악장이다. b단조 화음을 앞꾸밈음으로 하여 D장조 으뜸화음을 유도하는 엘레강트한 울림의 화성
속에서 청초한 주제를 제시하면서 제1부가 시작한다. 3악장은 알레그로 A장조, 6/8박자이며
소나타 형식으로 되어 있지만, 악상과 전개 형태로 보아 론도 형식적인 요소로 볼 수 있다.

R.Schumann                                       Sinfonische Etuden, Op.13  


슈만의 피아노작품 가운데 최고의 명곡에 속할 뿐만 아니라 변주고의 역사에 있어서도 획기적인
인기를 차지하고 있는 걸작이다.
1834년에 작곡되어 1837년 빈의 하슬링거사에서 출판되었다, 초판에는 주제와 12개의 연습곡 형태를 취하고 있는데, 1852년의 재판에서는 [변주곡 형식의 연습곡 Etudes en forme de variations] 라는
표제가 붙여져 초판의 [제2번]과 [제9번]이 빠졌다.
다시 1893년에 브람스의 감수로 출판된 전집에서는 슈만이 이 곡을 위해 작곡하면서 발표하지 않았던 5곡의
연습곡도 유작으로서 추가를 하였다. 거기에 따르면 전체는 12개의 연습곡으로 되어 있으며,
그가운데 9곡이 주제의 변주를 이루고 있다. 피날레는 일견 새로운 주제에 의한 판타지와 같은 것으로
가장 빛나는 것이며 장려한 것에 속한다. 슈만의 초판의 주에서 이곡의 주제에 대해
[어느 아마추어의 작곡에 의한 것]이라고 썻으며 이 아마추어는 폰 프리켄과 한때 사랑에 빠졌다.
이곡은 스텐데일 베넷 (영국의 작곡가 겸 피아니스트)에게 헌정되었다.


역시나 피아노에 조예가 깊지 않아...... 슈베르트의 곡만 귀에 익었다는.....

우리는 이렇게 즐겁게 피아노 독주를 감상했고~ 첫 소소한 클레식 이건블러거출동을 마쳤습니다~
아 영산아트홀은 아래의 장소에 있답니다~ 혹 나중에 참조하세요~

 




 

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