[이건창호, 이건라움 취급점 신청자 접수] 2016 리빙 앤 라이프스타일 페어 무료 참관 (국내 최대 규모 전시회)[이건창호, 이건라움 취급점 신청자 접수] 2016 리빙 앤 라이프스타일 페어 무료 참관 (국내 최대 규모 전시회)

Posted at 2016.02.02 13:46 | Posted in 직장인 톡톡/Smart 직장인

[이건창호, 이건라움 취급점 신청자 접수] 

2016 리빙 앤 라이프스타일 페어 무료 참관 (국내 최대 규모 전시회)



안녕하세요.

이번에 이건창호에서는 

이건라움 제품으로 2016 리빙 앤 라이프스타일 페어에 참석합니다.






2016년 국내 인테리어 관련 최대 규모 전시회를 하네요.

인테리어 리빙 라이프 스타일의 모든것을 한자리에서 볼 수 있을 것 같습니다.

무료참관을 원하시는 분들은 아래 링크에 들어가셔서 빨간색으로 되어져 있는



버튼을 클릭하시면, 신청하실 수 있습니다.

경향하우징페어도 동시에 진행하니 같이 보실수도 있어요.

날짜는 2016. 02. 24~ 28 까지 입니다.









이건마루, 이건창호

디자이너 조희선

리빙센스 

이렇게 3팀이 함께 콜라보를 이루어 참여하는 전시회입니다.

2016 경향하우징페어도 동시에 열리니 함께 구경하시는 것도 추천해 드립니다.






전시회 뿐만이 아닙니다.

인테리어 중문인 이건라움도 소개 될 예정입니다.


따라서 이건라움 중문 취급점 개설에 관심있으신 분들의 연화연락 주시면,

친절하게 상담해 드리도록 하겠습니다.



이건라움 중문 취급점 문의 전화번호 : 032-760-0737


자세한 내용은 취급점 사업 설명회에 관련 링크를 참조하세요.



취급점 사업 설명회 ▶ [클릭]







이건창호, 이건라움 그리고 디자이너의 손길이 숨쉬는 

2016 트랜드를 이끌 새로운 공간을 미리 보시고 싶으신 분들의 많은 참석을 바랍니다.


그럼 즐거운 하루 보내세요.








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새로운 삶, 리빙큐브 전시회 관람기 - 소형 주택, 단독주택의 대안을 제시하다새로운 삶, 리빙큐브 전시회 관람기 - 소형 주택, 단독주택의 대안을 제시하다

Posted at 2014.11.26 00:04 | Posted in 생활속의 건축 Talk Talk/찾아가는 건축

새로운 삶, 리빙큐브전시회에 대해 들어보셨나요?


요즘 많은 분들이 아파트나 다세대주택 보다는 단독주택을 선호한다고 하더라구요. 그런데 큰 집보다 작은 공간에 효율적으로 작은 집을 짓는 것에 관심이 많은데요. 그러한 트렌드를 반영한 전시회입니다.(무료)

 

하우스스타일이 주최하고 에이치에스플러스 주관, 이건창호 ·예림도어가 협찬하는 이번 전시회는 소형주택에 대한 사회적 관심 증가에 맞춰 건축가가 제안하는 40여 개의 소형주택 표준 설계안을 제시해 우리 시대 삶의 모습을 조망하고자 기획됐다고 합니다.

 

여기에는 땅콩집으로 유명한 이현욱 선생님을 비롯 강승희·김개천·조정구·조남호·임형남·노은주, 김창균 선생님 등 54명의 국내 유명 건축가가 참여 했다고 하네요.


11
30일까지 래미안 갤러리에서는 생애주기, 라이프스타일 별 각기 다른 삶의 모습을 담은 다양한 주택의 원형을 선보이니 건축이나 나만의 집 짓기에 관심이 있으신 분들이라면 방문해서 관람하시면 좋을 것 같습니다. ^^




래미안 갤러리 앞에 도착하면 이런 푯말이 있습니다





건축가가 제안하는 유니크한 소형주택전 새로운 삶, 리빙큐브앞에 왔습니다








전시장에 들어서자 마자 반겨주는 이 창호들은?

바로 이건창호 ESS 200PS와 이건창호의 한식창호 예담입니다.



ESS 200PS에 대한 설명입니다. 프레임 매립형 슬림라인 시스템 창호인데요.

슬림하기 때문에 외관상으로도 더 세련되고 공간도 더 넓게 보이는 장점이 있습니다.

200PS는 실제로 시공된 현장을 보면 창의 틀은 거의 안보이고 세로 줄(창문과 고정창이 겹치는 부분)만 보여서 소형 주택의 시야감을 극대화 시켜주는 장점이 있는 제품인데 시제품에서는 그런 맛(?)을 느끼기가 힘드네요 ^^; 




일상 속에서 흔히 볼 수 없는 한식 창호이기 때문인지, 예담에 관심을 가지고 자세히 둘러보는 분들이 많았습니다. 인기가 많네요^_^




예담을 좀 더 자세히 들여다보겠습니다.

전통 격자 무늬가 들어가 있어서 한국적인 아름다움을 느낄 수 있으면서도, 편리함까지 갖췄습니다. 한식에 대한 수요도 늘어서 인기가 있는 제품이라고 하네요 ^^


예담 제품 자세히 보러가기 ▶ [클릭] 





그리고 오른쪽으로 살짝 고개를 돌리면,

이렇게 이건마루의 제품 샘플을 볼 수 있는 큐브박스들이 있습니다




위에서 큐브박스들을 바라 본 모습입니다.

5개의 큐브박스들이 한 줄로 가지런하게 서 있네요.




5개의 큐브박스들에는 각 각 컨셉이 있습니다.

자신이 원하는 집 컨셉에 맞춰서 마루를 선택하고 바로 색, 질감까지 확인할 수 있습니다.

저 역시도 여러 마루들을 한 번에 살펴보고 만져볼 수 있는 기회였습니다.




계속 전시장을 둘러보다보면

작은 큐브 속에 작은 집 모형들이 넣어져 있습니다.

작은 집이라는 귀여운 이미지를 잘 보여주는 것 같습니다





실제로 지어진 작은 집들의 모습을 보여주는 사진입니다.

작지만, 예쁘고, 살기 좋은 집들인 것 같습니다. 저도 이런 집에 살고 싶어지네요 J





이번 리빙큐브 공모전을 통해 선정된 집들의 설계도와 모형입니다.

설계도와 모형이 함께 있어서 집을 설계한 의도와 공간 활용 등을 자세히 볼 수 있었습니다.

이번 리빙큐브 공모전 당선자의 작품들은 공모전에 그치는 것이 아니라, 전라남도 담양군 [첨단문화복합단지] 단독주택 900세대 개발택지 중 400세대 규모로 조성되는 기아자동차 사우들의 집의 원형이 될 것이라고 합니다





네모난 집, 세모난 집, 가로로 긴 집, 세로로 긴 집, 정 사각형의 집 등

집 형태도 다양했고 그 안에 공간 구성과 활용 또한 다양했습니다.

집을 하나하나 들여다볼 수 있는 재미가 있었습니다




집 이름과 건축 개요 등도 이렇게 자세하게 설명되어 있습니다.




위층에서 전시회장을 바라 본 모습입니다.

많은 사람들이 열심히 둘러보고 있습니다. ‘작으면서도 좋은 집에 대한 관심이 이렇게 많구나느낄 수 있었습니다.




이번 주,

최신 건축 트렌드도 알 수 있고, 다양한 집들을 작게나마 볼 수 있고, 이건창호 제품까지 직접 보고 체험해볼 수 있는 리빙큐브 전시회에 가 보시는 것도 좋은 선택이 될 것 같습니다! 단독주택에서의 삶을 꿈꾸시는 분들이라면 본인이 생각하는 집의 컨셉에 많은 도움이 되실 것 같습니다. (저도 ^^;;; 많은 영감을 받았습니다!)




<전시기간 및 장소>

 

- 일시 : 2014 11 19() – 11 30()

- 장소 : 래미안 갤러리_운니동 (종로구 율곡로 78, 3호선 안국역 4번출구) - 무료에요!

 

<부대행사>

1. .집짓기 Q&A 테이블

집짓기에 관한 여러가지 질의응답 / 전시기간 내 한시적 운영

 

2. 리빙큐브 오픈토크 I

11 26() 2-6시 리빙큐브 건축가와의 만남

 

3. 리빙큐브 오픈토크 II

11 29() 2시 리빙큐브 건축가와의 만남

초청강연도시와 주거, 주거와 도시 "

김정후 (런던대학 UCL ㅣ 건축가, 도시사회학자)

 

 

 

자세한 사항은

http://blog.naver.com/hausstyle 에서 확인하실 수 있습니다

 






















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[전시소개]윤명로 : 정신의 흔적[전시소개]윤명로 : 정신의 흔적

Posted at 2013.06.13 15:17 | Posted in 직장인 톡톡/심심타파!

지난 번 회사 달력을 통해 소개했었는데,

얼마 전 윤명로 화백님의 '정신의 흔적' 전시를 보고 와서 소개하고자 합니다. 

그림일기 : 정기용 건축 아카이브.... 이것도 궁금합니다.

기회가 되면 블로그에 남기도록 하겠습니다.

 

전시소개

한국현대미술의 역사를 정립하고, 미술사적으로 중요한 위치에 있는 작가의 작품세계를 조망하기 위해 준비된 '국립현대미술관 원로작가 회고전' 시리즈의 일환으로 전시중입니다.

내일은 작가, 평론가의 만남도 있는데... 가고 싶지만...

 

 

작품을 찍을 수 없어서 전시장 입구 사진만 남기게 됩니다. 

영문(YOUN MYEUNG-RO TRACE OF THE SPIRIT)은 수직으로 세워서 그림자로 보이게 하였습니다.

입구에 청소년을 위한 워크북이 있어서 미술 감상에 도움을 주고 있습니다.

실은 청소년워크북이 제게도 도움이 많이 되었습니다...^^

윤명로 화백님의 작품은 10년 단위로 변화가 있었습니다.

대표 작품으로 간단하게 정리하면 아래와 같습니다.

1950년대 말 ~ 1960년대 : 벽, 원죄, 문신

1970년대 : 자(Ruler)와 균열

1980년대 : 얼레짓

1990년대 : 익명의 땅

2000년대 : 겸재예찬

워크북의 부제를 따라가 봅니다.

 

1950년대 말 ~ 1960년대 : 그림에 새겨진 존재의 흔적

먼저 초기 제8회 국선 특선작입니다.

 

<벽B, 1959>

샤르트르의 소설 '벽'이라는 소설을 통해 받은 영감으로 그려진 작품입니다.

윤명로 화백님의 작가노트에서도

"... 동족상쟁의 비극적인 잔해가 아직도 흰 눈으로 덮여 있던 무렵 주위의 반대를 뿌리치고 미술대학에 입학한다. 실존주의가 썰물처럼 대학가를 휩쓸고 지나갔다. 졸업을 앞두고 처음이자 마지막이 된 국전에서 '벽B'로 특선을 한다. 샤르트르(Jean-paul Sartre)의 소설, '벽'에 등장하는 사형수가 주인공이다. 절망과 부조리의 극한 상황을 휴머니즘이라 했다." <작가노트 中 에서>

샤르트르는 "인생은 B(birth)와 D(death)사이의 C(choice)이다."라고 말합니다.

절망과 부조리에서 인간다움은 인간의 의지가 담긴 선택인 것입니다.

전쟁을 겪고 여전히 혼란스런 사회에서 그려진 작품이라 하겠습니다.

 

1970년대 : 균열, 의미와 표현의 사이에서

" 이 시기에 나는 자(Ruler)를 주제로 작품을 제작한다. 자는 인간과 인간의 약속이고 규범이다. 그런데 세계는 룰러=통치자들에 의해서 규범이나 약속이 붕괴도고 있었다. 나는 짐짓 갈라지고 녹아내린 자의 흔적들을 바라보며 자유를 갈망한다. 

자의 형태는 사라지고 우연성과 부조리의 경계에서 균열만을 남겼다. 갈라지고 터진 흔적들은 의미 없는 추상이 되었다." <작가노트 中 에서>

 

1980년대 : 마음속에 그려지는 자연의 바람

"이후 나는 화폭 위에 무작위로 선을 그어대며 그 흔적들을 얼레짓이라 불렀다. 얼레를 감고 푸는 짓거리처럼 마음을 감고 푸는 몸짓의 흔적들로 비우고 채워 나갔다."  <작가노트 中 에서>

얼레짓은 우연과 작가의 반복적인 표현방법의 결합으로 작품을 만들었습니다.

우연과 작가의 흔적이라... 일본의 생물학자 자크노모의 '우연과 필연'라는 책 제목이 생각나네요. 예술에서도 통용되는가 봅니다.

 

1990년대 : 끝없이 펼쳐지는 이름 없는 땅

"1991년 개인전을 앞두고 부강에서 토끼를 사육했던 텅 빈 창고 하나를 빌렸다. 태어나서 처음 만난 높고 넓은 사육장이었다. 가없는 대지나 바닷가처럼 느껴졌다. 나는 이 시기의 작품들을 '익명의 땅'이라 불렀다. 자아가 통제 받지 않는 익명성, 얼마나 자유로운가. 가없는 화폭 안에서 나는 모처럼 무한을 숨쉬고 있었다. 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)는 뒤늦게 평면성을 회화의 본질이라 했지만 일직이 공자는 회사후소(會事後素)라 했다. 그러나 나는 평면 속에서 공간의 깊이를 보았다." <작가노트 中 에서>

익명의 땅은 매우 역동적이며, 작품의 크기도 매우 큽니다.

 

크기가 248.5 x 333 x (4) cm 이니까 약 2.5m x 13.3m 입니다.

평면에서 공간의 깊이를 본다는 것... 그것은 말로 표현하기 어려운 것 같습니다. 직접 보고 느끼는 것이라 생각됩니다.

 

2000년대 : 화폭에 둘러싸인 고요함, 그리고 명상

" '여보게 우리 것을 세계화 하려면 지역성이 보편성을 띠어야 하네' 세계화의 중심인 뉴욕에서 고독한 삶을 마감하셨던 수화 김환기 선생님의 말씀이 새삼 떠올랐다. 나는 미래의 기억들을 위해 늘 열려진 상태로 자리 잡고 있는 표상들 가운데서 겸재의 '인왕재색도'와 능호관의 '설송도', 추사의 '세한도'를 좋아한다. '겸재예찬' 연작은 세계화라는 이름으로 분별없이 정체성을 잃어 가고 있는 젊은 세대들을 향한 화두였다." <작가노트 中 에서>

얼마 전 Naver에서 김환기 선생님의 탄생 100주년 기념으로 온라인 전시가 있었는데 기억하실런지요.

" 나는 회사후소에 갇혀 수세기 동안 관념 산수를 답습했던 화론들을 해체하고 싶었다. 안료나 수묵 대신에 철분을 사용했다. 쇳가루는 안료가 아니라 입자여서 개칠할 수 없는 묘한 긴장감이 뒤따랐다. 철분은 습도에 쉽게 녹슬어 버리는 단점도 있었다. 쇳가루가 공기를 갉아 먹으며 서서히 철화백자처럼 환원 되었다." <작가노트 中 에서>

회사에 전시되어 있는 작품입니다.

" 내 그림은 랜덤(random)이다. 랜덤이란 더 내면적인 공간으로 접근하려는 숨결이다. 마음대로 형성되는 무질서가 아니라 충분한 사고 끝에 나타나는 정신의 흔적들이다." <작가노트 中 에서>

" 예술가란 모방을 허락받지 못하고 태어난 고독한 존재들이다. 피카소는 일직이 훌륭한 예술가는 모방하고 위대한 예술가는 훔친다고 했다. 그러나 피카소는 분명 예술은 모방이 끝날 때 시작한다고 말하고 싶었으리라." <작가노트 中 에서>

윤명로 작가님의 작품은 10년 단위로 변화해 왔지만 처음부터 지금까지 변하지 않는 것이 하나 있습니다.

"자유함을 향한 갈망"이라 생각됩니다.

벽, 원죄, 자(Ruler)와 균열, 얼레짓, 익명의 땅 그리고 겸재예찬... 작품의 내용에서부터 그 작품을 표현하는 방법에 이르기까지 자유를 갈망하는 정신의 흔적이란 생각이 듭니다.

 

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[2013 8th 하우징브랜드페어 관람 후기] 건축 자재 전시회에 다녀왔습니다.[2013 8th 하우징브랜드페어 관람 후기] 건축 자재 전시회에 다녀왔습니다.

Posted at 2013.02.26 15:35 | Posted in 이건이 만드는 세상 Talk Talk

좀 늦은 감이 있지만 2013년 8th 하우징브랜드페어 관람 후기를 올려봅니다.

첫 이미지는 이번 전시회 참가업체 중 하나였던 P사 메인 모델

김태희씨로 산뜻하게 시작해볼게요. ^^

 

이번 전시는 2월 14일부터 17일, 4일간 코엑스에서 열렸습니다.

 

다양한 부대행사가 동시 개최되었는데요.

내집 짓기, 귀농 귀촌, 일반인을 위한 목조주택 등 요즘 하우징트렌드를 엿볼 수 있는 세미나가 있었습니다.

지난 주 개최됐던 경향하우징페어와 비교하면 세미나 수는 적지만 보다 타겟이 명확한 것 같네요.

 

입구로 들어서자 에몬스 가구가 먼저 눈에 들어오네요.

에몬스가 준비한 부스를 보니 요즘 건축자재, 인테리어 업체들의 마케팅 포인트랄까요...

강조하는 부분 세 가지를 한 눈에 볼 수 있었습니다.

우선 첫 번째는 친환경!

새집증후군, 포름알데히드 같은 단어가 바로 떠오를 정도로 친환경에 대한 관심은 점점 커져만 가고 있습니다.

 

두 번째는 디자인!! 

요즘 굿디자인, 레드닷디자인어워드 등 디자인상 수상에 대한 홍보기사를 많이 볼 수 있는데요.

디자인에 대한 소비자의 요구도 날로 높아지고 있습니다.

 

세 번째는 PPL(간접광고·Product Placement)!!!

불과 수년 전에만 해도 상상할 수 없었던 간접광고를 일상적으로 접하게 되었는데요.

그 범위와 기법이 갈수록 발전하고 있는 요즘인 것 같습니다.

에몬스가구는 최근 시청률 높은 '서영이'에도 협찬 했군요 ^^

 

다른 부스로 넘어가니..

목재를 주 소재로 한 현관문 제품이 많이 보였습니다.

차가운 금속문보다는 목재문이 아무래도 감성적으로 더 와닿는 것 같습니다.

 

목재 마루를 벽 마감재로 활용하는 것도 요즘 대세구요.. ><

 

마루를 그대로 벽에 붙인 느낌보다는 이쪽이 좀 더 재미있긴 합니다. :)

한옥 관련 부스들도 건축자재 전시회의 빼놓을 수 없는 부분입니다.

 

전통창살을 만드는 부스에 스님들도 오셨네요.

다음주 SETEC에서 열리는 불교박람회도 있다고 하니 관심 있으신 분은 참고하시구요.

가시면 저희 이건창호의 전통한식창 '예담窓'도 살짝 보실 수 있을 겁니다. ^^

마루업체는 많지 않았지만, 이 부스에서는 마루 전시형태를 참고해 봤습니다.

저도 하는 일이 그렇다보니 제품 자체보다는 전시방법에 관심이 많이 가네요.

 

마루 패턴에 대한 샘플집인데요.

오른쪽에는 있는 패턴을 시공하면 왼쪽 페이지와 같은 결과를 볼 수 있다고 합니다.

기왕이면 가구 등 인테리어와 함께 시공된 이미지를 볼 수 있으면 더 좋을 것 같다는 생각이 드네요.

마지막으로 가장 넓은 공간을 차지하고 있었던 PNS의 부스를 소개하겠습니다.

최근 몇 차례의 건축자재 전시회에서 PNS가 큰 면적으로 참가했었는데,

이번에는 무려 김태희, 이완 남매를 메인 모델로 기용 했습니다. ㄷㄷ

 

PNS는 이번 하우징브랜드페어에 주력하고, 경향하우징페어에는 참가하지 않았습니다.

경향에 참가했다면 KCC와 대형부스 경쟁이 볼만 했을 것 같네요. ><

 

팬 사인회도 이틀에 걸쳐 했는데,

제가 도착하기 바로 얼마 전! 김태희씨 팬 사인회가 끝이 났군요 ㅠㅠ (운도 없어라~)

지인의 목격담을 들어보니, 실제 얼굴을 보고 다리가 풀렸다고 하더군요 ㅋㅋ

 

모델이 아름답기는 했지만, 부스의 공간활용 면에서는 아쉬움이 보였습니다.

빈 공간이 썰렁한 느낌이었고, 제품 전시방법이 다 똑같아서

특별히 창에 관심이 없다면 겉에만 둘러보고 갈 것 같습니다.

 

다음주에는 서울리빙디자인페어가 코엑스에서 열리니 참조하시구요.

 

그 다음주에는 서울국제 판촉물,선물 및 홈웨어전이 코엑스에서 열립니다.

관심 있으신 분들 많이 챙겨보시구요.

다녀오면 또 후기를 올리도록 하겠습니다.

읽어주셔서 감사합니다. ^^

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한국에서 만나는 반고흐 in 파리 - 올해 가장 기대되는 미술 전시회 소개합니다.한국에서 만나는 반고흐 in 파리 - 올해 가장 기대되는 미술 전시회 소개합니다.

Posted at 2012.10.18 16:57 | Posted in 직장인 톡톡/심심타파!

미술전시회 소개

다음 달에 영혼의 화가 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1890~1953)의 전시가 있습니다. 

 제목 : 빈센트 in 파리

 기간 : 2012.11.08(목) - 2013.03.24(일)

 장소 : 예술의 전당 디자인미술관 제1전시실,제2전시실

 가격 : 미정

 내용 : 반 고흐의 안트베르펜(1885) 시기부터 파리(1888) 시기까지의 작품을 집중적으로 다루며 새로운 시각으로 작품을 감상할 수 있는 기회를 제공한다.

 

<사진 출처 : 구글이미지>

  

전시회 전에

빈센트 반 고흐는 누구나 다 아실거라 생각되는데, 그런 그의 그림을 전시회 전에 먼저 살짝 읽어보고자 합니다.

먼저 제가 개인적으로 좋아하는 작품을 가지고 그림을 읽어가려 합니다. 

<출처 : 구글이미지>  < 구두, 1886년>

그림의 내용 읽기

고흐의 그림 속의 구두를 보면 무언가 삶의 깊은 애환이 느껴집니다. 그 당시 일상에서 쉽게 볼 수 있었던 신발이었을텐데, 그림으로 보니 마음 속에 무언가 짠한 느낌이 듭니다. 특히 남성분들이라면 군대 생각이 나서 더욱 울컥한 마음이 드실 듯... 찌그러지고 낡은 구두를 보면 말하지 않아도 삶의 무게가 느껴지는 것은 고흐의 시대나, 우리 시대나 마찬가지라 생각됩니다. 어쩌면 고흐는 찌그러져 있는 구두를 통해 현재의 자신의 모습을 보았는지도 모릅니다. 낡고 찌그러진 모습에서 자신의 모습을 봤을지도 모릅니다.

그림의 색채 읽기

색채는 느끼는대로 보는 것으로 말로 설명하기 어려운 것 같습니다. 위의 그림에서는 분명한 그림의 대비를 볼 수 있습니다. 배경은 밝은 노랑색이지만,구두는 상대적으로 어두운 색상을 지니고 있습니다. 그림의 색 마저도 어두운 자신의 모습을 보는 듯 해 안타까운 마음이 들기도 하죠.

그림의 표현 읽기

고흐의 그림은 자신만의 표현이 확실하게 느낄 수 있습니다. 강한 붓 표현은 그만의 강렬함을 더해 줍니다. 사진으로 붓터치를 보실 수 있으나 실제로 그림을 보신다면 그 색감과 질감은 또 다른 감동으로 다가올 겁니다. 그리고 고흐는 장 프랑수아 밀레(Jean Francois Millet, 1814 ~ 1875)의 그림을 보고 연습을 많이 하였는데, 그것은 단순한 모사가 아닌 자신만의 그림으로 재해석되었음을 볼 수 있습니다. 단순 모방이 아닌 또 하나의 창조라 할 수 있죠. 아래 그림을 보시면 이해하실 듯 합니다.

 

<출처 : 구글이미지, 장 프랑수아 밀레, 낮잠, 1866>                         <출처 : 구글이미지, 빈센트 반 고흐, 낮잠, 1890>        

그림의 시대 읽기

하이데거(1889~1976)는 위의 고흐의 그림에 대하여 이렇게 말했습니다.

"닳아 삐져나온 신발 도구의 안쪽 어두운 틈새로부터 노동을 하는 발걸음의 힘겨움이 굳어 있다. 신발 도구의 옹골찬 무게 속에는, 거친 바람이 부는 가운데 한결같은 모양으로 계속해서 뻗어 있는 밭고랑 사이를 통과해 나아가는 느릿느릿한 걸음걸이의 끈질김이 차곡차곡 채워져 있다. 가죽 표면에는 땅의 축축함과 풍족함이 어려 있다. 해가 저물어감에 따라 들길의 정적감이 신발 밑창 아래로 밟혀 들어간다. 대지의 침묵하는 부름, 무르익은 곡식을 대지가 조용히 선사함 그리고 겨울 들판의 황량한 휴경지에서의 대지의 설명할 수 없는 거절이 신발 도구 속에서 울리고 있다. 빵을 안전하게 확보하는 데에 대한 불평 없는 근심, 궁핍을 다시 넘어선 데에 대한 말없는 기쁨, 출산이 임박함에 따른 초조함 그리고 죽음의 위협 속에서의 전율이 이러한 신발 도구를 통해 스며들어 있다. 대지에 이러한 도구가 귀속해 있고 농촌 아낙네의 세계 안에 이 도구가 보호되어 있다."
-「예술작품의 근원」 중

 

전시회를 기대하며

'그림은 아는 만큼 보인다'라고 하죠. 그리고 보는 만큼 알게 된다고도 하지요. 어찌보면 다른 사람의 말보다도 내가 그림을 경험하고 느끼는 것이 중요하다는 생각이 듭니다. 나의 삶에 대한 태도와 고민 그리고 인생의 깊이가 그림과 공감을 이루는 것이 그림보는 방법이라 생각됩니다.

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  1. 멋진 그림 잘보고 갑니다^^

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[전시회소개] CES 2012 - 세계가전제품 축제[전시회소개] CES 2012 - 세계가전제품 축제

Posted at 2012.01.17 09:31 | Posted in 생활속의 건축 Talk Talk/아름다운 건축
제품디자인을 전공한 사람들의 가장 관심있는 전시회 중에 하나인 미국 CES 2012를 아십니까?
독일 하노버에서 열리는 IF디자인 어워드 / 레드닷 그리고, 스페인의 MWC와 3대 전시회로 불리는
신제품과 앞선 디자인을 엿볼 수 있는 각국의 최신제품과 컨셉제품이 총망라되있는 흥미로운 전시회입니다.
저의 회사의 제품군과는 조금 많이 떨어져있는 IT, 전자, 통신기기, 가전 등이 주이지만,
현재 세계의 트렌드세터가 무엇인지를 알기 위해서는 꼭 필요한 전시회이기도 합니다.
그럼 저는 가보지는 못했지만........올해는... 여러언론을 통해 이슈가 되고, 개인적으로 맘에드는
디자인의 제품을 소개해 드리겠습니다.
여러분들도 직접 가보지는 못했지만, 저와 함께 눈팅을 해보시죠~

 


우선 취향에 따라 모두 다를 수 있겠지만, 제가 제일로 부러워하는 디자이너인 '필립스탁'의 무선헤드폰입니다.

 WIFI, BLUETOOTH, USB 모든것에 호환 연동되며, 아이폰과 갤럭시에 어플로 완벽대응합니다.
또한 헤드폰 자체로도 터치패드 기능으로 모든것을 작동합니다.  O.O

 


와우~~ 정말로 가지고 싶은 완소아이템이 아닐수 없네요...

다음은 SONY입니다.
참.... 한국의 삼성과 LG과 세계시장에서 약진하는 것은 한국인디자이너로써 참으로 뿌듯하지만....
항상 참신한 아이디어와 깔끔한 디자인의 SONY의 몰락은 어딘가 마음한구석이....쓸쓸??

스마트 와치~~ 안드로이드와 연동한답니다~~~
학창시절의 예전에 많이 했던 컨셉이 이제는 완벽한 현실로 다가왔으니....많이 나이가 들었다는 슬픈생각이...

트위터와 연동되어 많은 경험을 할 수 있도록 한다는데.....자세한것은 잘모르겠음....
혹 나중에 알게되면 알려드릴게요~~ 암튼 재미있을거 같아서....


삼성의 NEW 9 노트북이네요~~~
애플의 맥북에어와 같은 칼같은 느낌이..... 성능이 좋다니 기대해 봅니다.

 


오우~~ 폴라로이드만 아니였어도 좀더 파급력이 높았을듯....물론 개인적인 견해입니다.
똑딱이 카메라의 종착역이 아닐까 하는 생각입니다.

LG의 HD TV입니다.
뭐 프레임이 거의 없다고 보시면 되네요~~
아주 깔끔합니다. 가격만 비싸지 않으면....참....

소니의 리모콘입니다.
역시 앞으로의 대세는 터치패드와 스크린입니다......
모든것에 적용되는 터치....

 완전 귀여운 아이폰 엑세서리입니다.ㅋㅋ

아이폰과 아이패드를 위한 디자인적이고, 실용적인 아이템들이 대세를 이루는것 자체가 
삼성과 애플이 비교되는 부분입니다.... 주변에서 적극적으로 달려들 수 있는 무언가를 삼성은 만들 수 있을까요??
기대됩니다

물론 이외에도 수많은 디자인적이고, 창조적인 제품들이 많이 출품되었다고 합니다....(출품됬더군요..라고하고싶다)
삼성과 LG 등 우리나라업체의 약진이 두드러졌다는 언론의 말을 들으며.....
직접 가서 보고싶은 욕구가....아.. 암튼 스마트폰 및 IT기기 HDTV등 여러분야에서 우리나라가
상위에 있다는 것은 사실인것 같습니다.

이렇게 세계각국에서 출품된 제품들에 CES에서는 '디자인기술혁신상'이라는 상을 줍니다.
거기서도 또 BEST를 선정하고요~~
가끔보시면, 뭐 삼성이 베스트에 몇개 선정되고....어쩌고...하는거 많이 들어보셨을겁니다.


그런제품에는 저런 마크가 달리지요.....
흠...저도 예전에 한번 받은적이 있지요.... 지금은 건축자재관련이라....상관이 없지만...

기회가 되면 앞으로 좀더 많은 전시회를 소개하는 포스팅을 가지도록 하겠습니다.

 

 

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[오로세 미술관전]오르세 미술관전 고흐의 별밤과 화가들의 꿈[오로세 미술관전]오르세 미술관전 고흐의 별밤과 화가들의 꿈

Posted at 2011.10.01 14:00 | Posted in 직장인 톡톡/심심타파!

프랑스의 대표 미술관의 이름 오로세

오로세는 원래 왕이 살던 집이었습니다.

혁명을 거쳐 지금까지 일반인들에게 미술작품을 관람할 수 있는 공간을 마련해 주고 있습니다.

오로세의 작품들의 대부분은 '내 인생에 불가능은 없다.'라는 말로 유명한 '나폴레옹'이

땅따먹기 후에 빼앗아 온 것입니다. 빼앗아 올 때 담에 달라고 하면 않되니까,..

문서로 "이건 선물이야," 라는 문서를 받아서 뒷처리도 확실히 하구 말이죠.

어떻게 보면 오로세의 작품들은 대부분 타향살이를 하고 있는 것이죠.

'세계적인 작품을 무지한 사람들이 가지고 있다 훼손시키는 것보다 안전한 곳에서 많은 사람들이 볼 수 있게 하는 것이다.'

라는 그들은 논리에 많은 문화유산을 '니뿡'에 빼앗긴 한국인으로써 전 반대의 입장을 가지고 있습니다.

여러분들은 어떤 생각을 가지고 계신가요?

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이제부터 어제 전시를 끝낸

'오르세 미술관전 고흐의 별밤과 화가들의 꿈' 전시관람 후기를 시작합니다.~~짝짝짝

업무를 집중과 근면으로 마친후 땡~퇴근하여 예술의 전당으로 향하였습니다.

공연입장이 8시까지라 서둘러 가슴이 ~콩닥콩닥~

무사히 입장하였습니다.



예술의 전당 벽면에는 저렇게 공연소식이 걸러져 있습니다.

가을밤 바람에 날리는 것을 보면,

마치 깃발이 바람에 날리는 느낌을 받아 기분이 좋더라구요.

예술의 전당을 참 여러가지로 좋은 장소입니다.

다음에 '예술에 전당에 놀러가기'를 통해 소개를 해드릴께요.

가을저녁에 예술의 전당 분위기 좋았습니다.



저녁 8시가 조금 안된시각...

예상보다 많은 사람들이 입구주변에 보이더군요.

엘리베이터에서 내려 초대권과 함께 인증샷 ~찰칵~



오로세 미술관의 전경이 벽을 장식하고 있더군요.

몇년전 파리를 갔을때 일정상 '루브르'만 보고

오로세는 보지 못하고 돌아왔던 기억이 새록새록 나더군요.

파리의 거리는 정말 예술이죠.

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입구앞에 관람객들이 많은 추억을 담기에 좋은

배경화면을 만들어 놓았더라구요.

(저 여자분 모르는 분입니다.ㅎㅎ)

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그럼 저와 함께 관림을 시작해 볼까요?

들어가기에 앞서 이번 전시회의 주된 내용은

'인상주의'라는 것을 알아두시구요.

그럼 '인상주의'란 무엇이냐...??

그림에 대한 가치를 무엇에 두느냐에 따라

그 미술의 학파가 변화합니다.

그 학파라 하는 것...

'인상주의'라는 단어를 자신들이

" 난 인상주의 화가야"라고

해서 되는 것이 아니라 비평가들이 그들의 그럼을 보고

신문에 평을 쓰면서 지어지는 것이라는 거...

기억해두시면 좋겠죠?

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'드가''르누아르''반 고희''모네''마네''쇠라'..등등

위의 몇몇 작가는 후기인상으로 나누면

후기에 속하기도 하지만...머...

이정도만 아셔도 엄청 박식해지시는 겁니다.

인상주의의 가장 큰 특징은

;그림은 그리는 그 순간의 모습을구현하는 것이다'

내가보는 그 순간의 풍경과 사물을 표현하는 것이 진정한 미술이라

생각하는 미술이라고 보시면 됩니다.

자세한 설명은 그림을 보면서 소개해 드릴께요.^^

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비너스의 탄생

이 그림은 비너스 탄생신화를 그린 그림인데요.

이 그림은 실제로 보는 것이 휠씬 생생한 느낌을 받을수 있는 작품입니다.

특히 물속에 잠기 머릿결이나 다리의 표현은 정말 굿~~입니다.

아쉬운 점은 비너스의 허벅지 부분의 유화가 조금씩 갈라지고 있다는 것...



 [계단을 오르는 발레리나들]


'드가'의 그림이죠.

여러분들이 그림을 봤는데 발레리나의 그림이다.

그럼 열에 아홉은 드가의 작품입니다.

드가의 발레리나 작품들은 여러분들이 상상하시는

것처럼 아름답게 그리지 않습니다.

현실적으로 아니 조금은 못나게 그리는 그림이 특징입니다.

하지만 남자는 굉장히 아름답게 그리죠

드가가 미소년을 스케치한 그림도 이번 전시회에 나왔었죠?

기억...하시죠??^^;


[카드게임]


폴 세잔의 카드게임 폴 세잔은 그림에 구도를 상당히 중요시 했던 화가입니다.
그의 그림은 구도와 배치 이런 것이 상당히 중요한 요소이죠.
이 카드게임도 구도적으로 보면 중앙의 와인병이 정 중앙에 위치합니다.
두 남자의 팔의 각도와 자세 또한 치밀히 계산되어진 구도와 각도입니다.
그렇지만 저의 눈에는 약간 삐딱하게 보이죠??
완박현 구도를 만들다보니 왜곡을 할수 밖에 없는 상황에 이르게 됩니다.
이 그림의 또하나의 특징...
이 그림을 보다보면 자연스레 저 남자의 카드패를 나도모르게
훔쳐보게 된다는거...
이 또한 폴 세잔의 치밀한 계산에 의한 것입니다.


[서리가 내린 들판에서 불 피는 소녀들]

카미유 피사로의 작품이요

이 그림은 점점을 찍어 만든 작품입니다.

이 스킬은 '쇠라'가 만들어낸 기법입니다.

이 작품은 크지 않아 이런 기법을 사용해도

많은 시간이 걸리지 않지만,

쇠라의 작품처러 엄청큰것들은 엄청난 노동을 요구합니다.

그래서 쇠라는 평생 19점밖에 남기지 못했습니다.

카미유 파사로는 인상주의의 시작이기도 하지만

후배의 기술을 따라하기도 했죠^^



[파포스의 비너스]

앵그르의 작품입니다.

이 그림은 딱 보는 순간에는 "글래머다"라는 느낌을 받지만

자세히 보면 무언가 어색한 그런 느낌을 받습니다.

자~~알 보세요. 무엇이 이상한지...

.

.

.

목...

목이 이상하게 길죠?

물론 실제로 목이 긴사람이 있긴 합니다.

저희 회사에도 있구요.ㅎㅎ

하지만 그림에서 보면 대칭이 맞지 않습니다.

.

.

어깨

어깨선의 높이가 맞지 않아요.

.

.

왼쪽팔

왼쪽팔이 이상하리만큼 앞으로 나와 있습니다.

마치 원숭이 팔 같다라는 느낌이죠?

이 모든것이 완벽한 구도를 만들기 위한 노력인 것입니다.

우리가 봤을땐 "머야~~"라고 생각이 들수도 있지만

이러한 과정을 통해 지금의 미술이 만들어졌다는 것에서는

그 가치는 충분하겠죠?


모네의 고동색 드레스

고동색은 일반적으로 초상화를 그릴때 사용하는

드레스 섹이 아닙니다. 하지만 과감히 사용을 했던...

저 주름의 표현이 아주 인상적이고 좋습니다.

그 실크의 느낌이 그래도 살아았는 작품...

여인이 고개를 돌리고 있죠?

왜...??일까요?

일설에 따르면 생계를 위해 그림을 그리기는 했으나

마지막 자존심에 여자의 얼굴을 돌려 그렸다는 말이....



[까미유의 임종]

이 그림을 보고 있으면 모네는 정말 진정한 화가가 아닐까...라는 생각이 듭니다.

까미유...모네의 부인이죠...

모네의 많은 그림의 모델이 된...

이 그림을 그리며 모네는 많이 슬퍼했다고 합니다.

화가로써의 자신과 부인을 먼저 보내는 남편이 서로 자신의 안에서

싸움을 벌여서...

화가는 지금 이순간의 빛과 느낌을 그림으로 그리라고

남편은 여인과 마지막을 함께 해주라고...

하지만 결국 화가의 모네가 이겼고,

이 작품이 탄생되었습니다.

죽음이라는 주제...

차분해지는 그림입니다.

죽어가는 까미유는 이런 남편을 자랑스러워 했을까요?

아님 저 인간이 이 순간까지 붓을 잡고 있네...라고 했을까요?

까미유의 표정에서는 자랑스러워 하는 거 같네요.



[응급처치]

바지유가 다리를 다친 모네를 그린 그림입니다.

지금 우리가 친구의 재밌는 모습을 핸드폰으로 찍어

페이스북에 올리듯, 바지유도 모네를 그런 느낌에서 그리지 않았을까요?

바지유와 모네는 절친이었습니다.

그래서 산으로 들로 이리저리 놀러를 다니고

그림도 그리고 그랬죠.

어느날 사냥을 하러 갔다 모네는 다리를 다쳤고

바지유의 집에서 치료를 받습니다.

모네는 저 시절 집이 많이 가난했거든요.

하지만 바지유는 나름 좀 살았구요.

친구의 다친 모습을 재밌게 그린 그림

바지유의 장난끼가 느껴지지 않나요?


[아를의 별이 빛나는 밤에]

대부분의 괌람자들이 이 그림을 보러 왔다고 해도 과언이 아닐 작품

대작은 대작입니다.

몇년전 네달란드 '반고흐'미술관에서 작품을 보고 몇년만에 다시 본

반고흐의 작품

이 그림은 인상주의의 대표 그림이라고 개인적으로 생각합니다.

작가의 생각과 감정 그리고 그 순간의 색감을 표현하는

인상주의...

반고흐의 그림은 실제보는 맛이 정말 좋은 그림입니다.

피카소나 마티즈처럼 어렵지도 않고,

.

.

.

이렇게 전시회 후기를 마치려 합니다.

이외에도 많은 작품들이 있었지만

제 나름 의미가 있고 재미가 있는 그림을 소개해 드렸습니다.

 밑에 동영상을 보시며 아쉬움을 달래보시구요.


지금까지 '소통의 오류'의 미술전 후기였습니다.




끝~~문 닫았습니다.


많은 좋은 그림들이 있었지만 그중에서 재밌는 그림들을 위주로

설명을 드렸습니다.

그림을 보는 것에 있어서 처음부터 연혁이나 그림들의 구도나 이야기를

중요시 하는 것보다는 그 그림이 나에게 주는 느낌을 잘 생각하여

보심이 어떠하실런지요. 그 후에 그림의 특징을 잡아내다보면

우리의 그림보는 눈도 높아지지 않을까요?

감사합니다.







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  1. capsaicin
    오르세전 후기 잘 보았습니다!
    저도 감명깊게 본 전시인데...이렇게 보니 또 새롭네요^^
    아! 그리고 여러 작품 소개해 주셔서 감사합니다..ㅋㅋ
    그리고 빠른 오타 수정도....^^;;

    바지유라는 화가...
    그리고 인상주의 화가의 친구였던 바지유..
    이런 친구를 둘수 있었던 모네가 정말 부럽기 그지 없습니다.

    천재는 박명?? 일까요?
    주변 어려운 화가친구들에게 도움도 많이 주고,
    보불전쟁에 참가하여 젊은 나이에 나라를 위해 희생한 바지유.....굉장히 멋있는 사람인 것 같습니다.

    좋은 전시와 공연 후기....계속 기대할께요!
    • 2011.10.02 23:18 신고 [Edit/Del]
      맞습니다. 바지유...^^;
      감사합니다. 오후에 수정하려고 했으나
      아이패드에서 수정이 되지 않아서..
      늦었네요. 관심 감사드리구요.
      앞으로도 저희 블로그에 자주 놀러와 주세요.^^

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[미술작품전시회]한국국제아트페어 전시회 참관기[미술작품전시회]한국국제아트페어 전시회 참관기

Posted at 2011.09.26 01:19 | Posted in 직장인 톡톡/심심타파!
한국국제아트페어 전시회의 마지막 날...
주말을 이용하여 다녀왔습니다.
혼잡을 피해 아침 일찍도착하여 주차하고
서둘러 걸어 입구에 도착~~~
하지만 생각보다 전시장 앞은 아래와 같이 조금 썰렁~~~

순간...이거 괜히 일찍왔나...싶더군요. 좀더 잘껄 그랬나..싶기도 하고...일요일 아침인데...ㅠㅠ
이색적인 것은 티켓확인 창구 앞에 몇몇 전시부스가 준비되어 있더라구요.
곧 이는 티켓이 없어도 몇몇 화랑들의 작품들을 감상할 수 있었다는 것
그 작품들의 퀄리티가 상당히 높고 흥미로웠으며 재미있었습니다.
그래서 몇몇 작품을 소개하도록 하겠습니다.

현대미술의 특징은 바로 이렇게 소재의 제한이 없다는 것입니다.

과학의 발달, 산업혁명과 전쟁을 겪으면서 다양한 소재가 이용되었고,

소재보다는 그 작품이 주는 메시지가 중요한 시대가 되었습니다.

저 여인의 작품은 무엇을 말하는 것일까요?


이 작품은 낯설지 않지 않나요?

이 작품은 거울같죠? 하지만 모니터 역할도 합니다.

비디오 아트라 할수 있습니다.

비디오 아트하면...바로 우리나라의  故백남준작가가 있습니다.

지금 자꾸 머리속에 왔다갔다하는 구조물이 있으시죠?

저거...저거...어디더라...

바로 신촌 신세계백화점 앞 횡단보도에 설치되어 있어요.^^

이렇게 우리 삶에 미술은 동수친구처럼 옆에 있어요.^^



이 작품은 설치미술가 이은숙작가의 작품입니다.

우리같은 비전문가의 눈에는 그저 프로포즈 할때 대박이겠다..라는 생각이 들죠.^^

이분의 작품은 캐나다와 유럽에서 인기가 많으며

많은 작품들이 그 곳에 있지요.

'관객들이 재미있어야 좋은 작품이다'라는 작업신념을

가지고 작품을 만드시는 분이라 작품이 참 친근하죠.

독일의 베를린 장벽앞에 이산가족들의 이름을 새긴 작품을 전시를 하시기도 했습니다.



이 작품은 모빌과 기기를 이용하여 움직이는 설치미술로써 그냥 참 재밌다...정도만 아셔도 좋겠죠?

현대미술은 어찌보면 참 쉽습니다. 그저 눈에 보이는 것이 다인것도 있으니 말이죠


이 작품은 개인적으로 유심히 보았던 작품입니다.
DSSC관련 일을 하는 저의 눈에는 저 금속판들을 
DSSC모듈로 바꿀수 있을까?생각들게 해준 작품입니다
직업병은 못고치겠죠?
.
.
.
이제 즐겁게 입구까지 왔으니 이제 본격적으로 작품을 보러 갈까요?
가기전에 미리 말씀드리면 이번 전시도 기본적으로 '사진촬영이 금지'였습니다.
그래서 사진촬영은 부스에 허락을 받고 촬영을 했습니다.
많은 유명 현대미술 작가들의 작품이 있었습니다만 소개드리지 못하는 점 죄송합니다.
하지만 우린 선진시민, 대한민국 국민이니 그정도는 지켜야겠죠?
이번 전시에는
물방울의 대가 김창렬작가, 비디오 아트 백남준씨의 작품
피카소, 호안미로, 데미안 허스트, 요하네스 휘피
프랭크 스텔라의 작품들이 왔습니다.
잘...모르시겠죠?
저도 첨엔 잘 몰랐습니다.
하지만 서양미술사를 공부하다보니 알게 되더라구요.
실망하지 마세요. 곧 여러분도 친숙해질 이름들이니...^^

이 작품이 이야기하는 것은 무엇일까요?
맞습니다... 왜곡입니다...
우리는 눈이라는 것을 통해 사물을 바라봅니다.
하지만 우리의 눈이 정확하게 그 사물을 보여줄까요?
서양 미술사의 흐름에서 시점이라는 것은 늘 중요한 것이었습니다.
현대미술에서도 역시 과연 바르게 보는 것이 무엇일까?
내가 보고 있는 것이 정말 정확한 것일까?
작품을 보는 사람은 어떻게 보고 있을까?
.
.
.
그러면서 생각해봅니다.
난 세상을 바르게 바로보고 살아가고 있는지...
재밌지만 깊게 생각하게 해준 작품이었습니다.

재밌어야 한다...쉽게 이해되어야 한다...
재밌죠? 그럼 된겁니다. 이 작가는 고근호라는 작가의 작품들입니다.
미국 헐리우드의 캐릭터들을 모티브로 스틸을 사용하여
만든 작품들입니다. 가격은 상당하더군요.


현대미술에서 캠퍼스는 더이상 작가의 것이 아닙니다.

이제 캪퍼스는 관람자가 직접 주인공이 되기도 합니다.

티비가 발명되고 30년이 지나고 있습니다.

지금까지의 팝아트는 비디오 아트가 주류였습니다.

그럼 앞으로의 주류는?

.

.

.

LED라고 하는 분들이 많습니다.

미니멀리즘과 함께 LED가 팝아트의 주류를 이룰 것이라는...

앞으로 각종 현대미술전에서 관심있게 보면 재밌겠죠?


제프존슨의 작품...

이것은 사물을 더이상의 사물이 아닌 작품으로 만든

오브제라는 장르입니다. 실생활의 물건이 작품이 되는

조금은 억지처럼 보이시겠지만...

미술사를 공부하시면 왜...

이러 일들을 하나 이해가 팍팍 되실꺼예요^^

오브제의 시작은 바로 뒤샹의 '소변기'였습니다.

이 작품은 모델을 석고로 만들고 본을 뜨고 그것을 다시 가공하여 만든후

철사를 이용하여 만든 작품입니다. 소재의 다양화를 다시 한번 알수 있죠?

처음엔 몇일씩 걸리던 일을 지금 이 작가는 3일만에 완성했다고 하네요.

주름처리가 참 인상적이었습니다. 교황청의 피에스타가 연상되시지 않나요?


이것은 무엇으로 만든 것일까요?

.

.

와이어메쉬로 만든 것입니다.

와이어메쉬를 여러 겹을 겹쳐 저러한 화면을 만들어내는 것입니다.
대단하지 않습니까?
한겹한겹이 쌓여 저런 화면을 구성하다니...
저 작품을 보는데 옆에서 '웅성웅성'하여 옆을 보니
배우 안성기씨가 작품설명을 듣고 있더라구요.
초상권문제로 사진촬영은 하지않았습니다.
문화부장관이야기가 나왔던 분이라 그런지 음악과 미술관련 행사에
자주 얼굴을 보이시네요.
변정민(모델 변정수씨 동생)씨도 아이와 함께 관람을 하더군요.
 


이 작품처럼 재밌는 작품들이 남았어요.. 조금 많이...^^

나머지는 한번더 올리도록 하겠습니다.


그럼 지금까지 '소통의 오류'의 한국국제아트페어 참관기(1)였습니다


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[BMW 신차]‘BMW 제프 쿤스 아트카'(서울아트페어)[BMW 신차]‘BMW 제프 쿤스 아트카'(서울아트페어)

Posted at 2011.09.21 15:13 | Posted in 직장인 톡톡/심심타파!
BMW 신차(?) 서울아트페어 참가!!

천고마비의 계절...가을입니다.
쓸쓸한 계절 맘도 몸도 싱숭생숭해지면서 모든것이 불안정한 상태가 되기도 하죠.
하지만 우리가 이렇게 넋놓고 있을수는 없겠죠?
즐거운 인생을 만들기 위해 어떻게든 마음의 여유를 찾아야겠죠?
그래서 좋은 전시회 하나 소개할까 합니다.


서울 국제 아트페어
22(목)부터 26(일)까지 코엑스에서 열립니다.
전세계 1500명의 작가들의 5000여점의 작품이 전시되는...
하지만 고민 되시죠? 갈까? 말까? 재미없을텐데...라고 생각들을 하실줄 압니다.
서울국제 아트페어의 또다른 재미....바로,
BMW와 세계적인 모던 아티스트 제프 쿤스(Jeff Koons)가 함께 만든 17번째 아트카가 이번에
전시가 됩니다. 이 차는2010년 6월 파리 퐁피두센터에서 처음 공개된 후, 지난 5월부터 아시아 투어를 진행하고 있으며, 이달 ‘BMW 제프 쿤스 아트카 인 서울’ 행사를 통해 직접눈으로
볼수있게 되었습니다. BMW 제프 쿤스 아트카는 오는 18일까지 서울 청담동 7시리즈 모빌리티 라운지에서 BMW 고객들을 위해 먼저 선보였습니다. 7시리즈를 소유하신분들만 참석가능했다고 합니다. 인생이 허무해집니다.왜 일까요? 저만 이런가요?
 





'BMW 제프 쿤스 아트카는 BMW의 첨단 기술에 쿤스 특유의 팝아트 기법이 결합돼, 레이스카의 역동성이 그대로 살아 숨쉬는 예술작품으로 승화되었다...' 라고 평론가들이 평합니다.
정말 그런지 직접 관람을 할랍니다.

 
제프 쿤스...누규?? 


제프쿤스...누구니??라고 생각하시죠?
제 프 쿤스는 1955년 미국 뉴욕에서 태어났으며, 1980년대 중반 미디어의 과포화와 그로 인한 예술표현의 위기에 대한 논쟁을 가능하게 한 대표적인 작가 중 하나입니다. 그는원래 증권 거래인으로 큰 돈을 번 뒤 재산을 모두 자신의 미술 작업에 투자하며 갑자기 예술가의 길을 달리게 됩니다.
 


쿤 스는 주로 대량생산물, 대중문화, 그리고 자본주의 소비문화를 소재로, 새로운 미니멀리즘과 팝 아트를 종합하고 예술을 관습적인 미학의 종속체계 안에 묻어 버리지 않고 하나의 상품으로 제시, 미국뿐 아니라 세계 미술계 키치 문화의 스타로 대접받고 있으며, 앤디 워홀이나 마르셀 뒤샹에 자주 비견되며 최고 수준의 네오 팝 아티스트로 평가받습니다. 현대미술에 관심이 있으신분들은 노란색으로 표시된 작가들만 아셔도 여자친구나 남자친구에게 매력남/녀가
되실수 있습니다.  



예술성이 살아 숨쉬는 고성능 스포츠카 - M3 GT2



제 프 쿤스 특유의 네오 팝 아트기법이 담겨져 레이스카 특유의 역동적인 성능을 그대로 묘사해낸 아트카 M3 GT2는 BMW의 고성능 스포츠카 M3(BMW모델명에서 M은 ‘몬스터’라 불리며 엄청난 출력을 자랑합니다.)를 바탕으로 탄생된 모델입니다.  제로100km은  3.4초 밖에 걸리지 않습니다. 부러우면 진겁니다.^^; 전 졌습니다.ㅠㅠ


BMW 아트카 컬렉션(BMW Art Car Collection)이란?

BMW는 세계적으로 잘 알려진 아티스트들과 함께 1975년부터 BMW 자동차를 이용한 자동차 예술작품을 만들어 오고 있습니다. 기업의 사회공헌이라는 큰 이념이 있으나, 제 생각에는 홍보의 큰 역할을 하지 않을까...라고 생각해 봅니다.
자 동차와 예술의 만남, 그리고 예술가들에 의해 재창조된 BMW 아트카는 프랑스의 경매가이자 열렬한 레이서인 에르베 풀랭(Hervé Poulain)이라는 아티스트에 의해 처음 구상되었다. 이 재미난 발상은 1975년 그의 친구인 알렉산더 칼더(Alexander Calder)가 레이싱카인 BMW 3.0 CSL에 페인팅을 하면서 실현되었다. 예술과 모터스포츠 사이의 공존 관계를 수립한 최초의 결과물인 이 자동차는 후에 24시간 레이싱인 르망(Le Mans) 경기에 참가하게 되며, 이 같은 자동차 예술에 자극을 받은 BMW는 이후 번뜩이는 아이디어인 아트카 컬렉션을 실행에 옮기게 되었다고 합니다.
BMW 아트카는 매년 루브르, 구겐하임, 상하이 아트 박물관 등의 전세계 유명 미술관에서 전시되고 있으며, 2005년부터 2010년 사이에는 뮌헨 BMW 박물관에 전시되었고, 상당 수의 작품은 아시아, 러시아, 아프리카, 인도, 미국, 멕시코 등 세계 투어를 통해 전세계에 공개되고 있다. 국내에는 2007년 5월 서울 소격동 아트선재센터에서 앤디 워홀, 프랭크 스텔라, 켄 돈, 로이 리히텐슈타인(만화로 자신을 미술을 표현하는 작가) 아트카 4대가 전시되어 자동차와 예술의 매혹적인 만남을 보여준 바 있습니다.
자세한 내용은 아래의 동영상을 보시면 아실수 있습니다.
듣기 편하게 영어로 되어있으니 보시는데 전혀 무리가 없으시겠죠?ㅎㅎ

나들이하기 좋은 가을날씨에 좋은사람들과 좋은그림 보시며 편안한 시간...
코엑스에서 현대미술과 BMW를 함게 감상하시는 것은 어떨까요? 



싸이트
http://www.bmwdrives.com
관심이 생기신 분들은 찾아가 보시길...



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  1. 저기... 해골옆에 계신 남자분은 제프쿤스가 아니라 데미안 허스트예요;;

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